E Esse Som Você Conhece? PETRA

A música está presente em muitos momentos de nossa vida. Existem pessoas que não vivem sem música. Até para trabalhar gostam de estar acompanhadas do ritmo musical que apreciam. Com esta presença forte, algumas músicas marcam momentos especiais em nossas vidas.

Certa vez eu visitei um amigo, se bem me lembro eu frequentava naquela época o ensino médio regular, e ele me apresentou um som diferente.

Naqueles tempos não havia internet, então ele retirou um CD e inseriu-o no micro system, mas antes de dar o play ele me pediu para pensar em Deus e limpar a mente de qualquer problema, eu permiti viver a experiencia.

Foi naquele dia em que apreciei um som pesado, com presença forte de guitarras e o Rock Gospel que deveras ganhou meu respeito.

A Vitrolinha do Tio Fred toca o som da banda estadunidense PETRA.

Beyond Belief é o décimo segundo álbum de estúdio da banda Petra, lançado a 20 de Junho de 1990. "Beyond Belief" é um cd marcado por um som pesado e ritmado, tendo somente duas baladas entre suas dez faixas. É considerado pela maioria dos fãs como o melhor cd lançado pelo Petra

PETRA foi formada em 1972 pelos guitarristas e compositores Bob Hartman e Greg Hough.

Eles estudavam no Christian Training Center em Fort Wayne na cidade de Indiana nos Estados Unidos. Lá eles encontraram o baixista John DeGroff e começaram a tocar juntos.

O baterista Bill Glover entrou para a banda em pouco tempo e o grupo começou a fazer parte do movimento Jesus Moviment, como o nome indica, foi um movimento cristão de contra partida ao movimento Hippie. Apesar de não ter emplacado nenhum grande sucesso durante essa época, a Petra construiu uma base sólida de fãs. O álbum de estréia que leva o nome da banda foi lançado em 1974 (mesmo ano da formação inicial).

Nos anos 80 fizeram mais sucesso, com a entrada do baixista Mark Kelly e o tecladista John Slick, gravaram o álbum Never Say Die, com um som mais pesado e no estilo Hard Rock. A fórmula deu certo e a Petra emplacou nas paradas de sucesso da música gospel, com músicas sendo tocadas extensivamente nas rádios.  Este álbum foi crucial para a cerreira da banda. Eles iriam encerrar os trabalhos se não conseguissem retorno.

Em 1982 lançaram o álbum More Power To Ya e no ano seguinte Not of This World. John Slick deixou a banda nessa época e John Lawry tomou seu lugar dando um novo formato no som. O álbum Beat the System, lançado em 1984, traz em suas faixas músicas com bastante presença de sintetizadores e baterias eletrônicas, fazendo o som da bana mudar para um Techno Rock dos anos 80.

Armed and Dangerous é a primeira faixa do álbum Beyond Belief (1990). 

1985 foi a vez de lançarem o álbum ao vivo Captured in Time and Space trouxe em seu conteúdo músicas gravadas nos seus cinco anos de existência. Foi nessa época, também, que o vocalista Greg X. Volz parte para a carreira solo e John Schlitt, ex-vocalista da HEAD EAST, foi convidado para o tomar o posto de vocal.

Gravaram Back to the Street em 1986 e This Means War em 1987.

Mark Kelly abandonou a banda em 1987 então Ronny Cates foi convocado para substitui-lo.

Lançaram o album On Fire em 1988 e a Petra ganha seu primeiro Grammy.

Double Take foi o álbum lançado em 2000 com os maiores sucessos da banda em versão acústica. Apesar com o descontentamento os fãs mais antigos com as novas versões dos clássicos, o álbum levou a banda a ganhar mais um Grammy, de melhor álbum de rock cristão do ano. Antes da gravação desse álbum Kevin Brandow abandonou a banda e Trent Thomason ficou em seu lugar.

Os garotos da banda Petra, os novos integrantes, deixaram a banda após a turnê e a gravadora rompeu o contrato, esse foi o quase fim forçado da banda.

Bob Hartman decidiu voltar e tentar reerguer a Petra, com o contrato com uma nova gravadora a Petra lança em 2001 Revival recheado de hinos de louvor.

Bob Hartman decidiu encerrar os trabalhos no final de 2005, segundo ele, foram vários conflitos internos, a falta de atenção do publico nos EUA. No dia 4 de outubro a banda gravou um show em Franklin, Tennessee, antigos integrantes John Lawry e  Greg X. Volz participam dessa gravação, do que seria o último album Petra Farewell.

Em 2010 foi lançado o álbum Back to the Rock com grandes sucessos e contou com a formação dos anos 80, recebendo elogios da critica.

Atualmente a banda conta com a presença de Greg X Volz no vocal Kirk Henderson nas guitarras, John Lawry nos teclados, Ronny Cates no contra´baixo e Louie Weaver na bateria.

Ao todo foram 23 álbuns gravados, 17 compilações e 3 com versões ao vivo.

Alem desses a Petra ainda carrega em seu histórico dois projetos paralelos em 2007 Vertical Expressions com John Schlitt e Bob Hartman e 2017 Back to the Rock II com a formação atual.

Com toda certeza é uma banda que merece sua atenção, música de qualidade com letras que trazem mensagens de paz e harmonia entre os seres vivos. Serei eternamente grato ao amigo que me apresentou esse som, onde você estiver irmão Humberto, tenha certeza de que sofri influência forte na área musical, desde o primeiro instante em que ouvi esse som PESADO e de excelentíssima qualidade da banda PETRA.

É Você, Quer Ouvir O Que?

Novos Artistas banda DRÁSTIKO

DRÁSTIKO Lutar Pra Sobreviver foi lançada em 18 de maio de 2017

Desde 1981, data do nascimento do hardcore brasileiro, surgiram bandas que adotaram o estilo e se destacaram dentre elas estão Inocentes, Pinheads, Cólera e Olho Seco. Outras bandas, antes dessa data, também, contribuíram para o crescimento do movimento hardcore no Brasil, derivados do Punk e Punk Rock, algumas dessas bandas nem nomes tinham, mas foram cruciais na formação de público para o gênero musical.
Varias bandas novas estão se destacando no cenário hardcore brasileiros dentre elas uma banda da capital, BH foi o berçário da banda Drástiko.
Hoje a Vitrolinha do Tio Fred toca a música Lutar Pra Sobreviver, com uma letra cheia de protesto e revolta diante da situação de controle dos capitalistas e outros conflitos da sociedade.
Com letras autorias e explorando bastante a presença do baixo em seu som a DRÁSTIKO se formou em março de 2015. Após cinco anos sem tocar Rodrigo Emanoel, Júlio Rizzy e Paulo Henrique resolveram apostar em um novo projeto, com algumas ideias de projetos anteriores, os três começaram a sua jornada, iniciaram as gravações em estúdio e algumas apresentações nas cidades do interior do estado de Minas Gerais.
Como qualquer banda, a DRÁSTIKO passou, também, por metamorfose e membros se desligaram ou mudaram de função na banda Paulo H deixa o baixo e deixa o lugar para Felipe Reiderson. Mais tarde Rafael Canabrava assumiu a posição de baixista. A bateria foi assumida por Israel Elias que, mais tarde, deixa o lugar para Fernando Resende que, pouco tempo depois, é substituído por Vinícius Alves. A bateria, atualmente, é ocupada por Leonardo Willian.
Além de compositor Rodrigo Emanoel é o guitarrista e vocalista da banda. ele trás alguns trabalhos de bandas anteriores as quais ele pertenceu entre elas MxNx0, antes da formação da DRÁSTIKO, e Mercúrio Nos Olhos em meados de 2004 e 2005.

E Você Quer Ouvir O Que?

Happy Birthday Gene!!!!!!

       

Hoje é aniversário de Gene Simmons, integrante da banda de heavy metal KISS, ele nasceu no dia 25 de agosto de 1949 na cidade de Tirat Carmel em Israel, mas mudou-se com a mãe para os Estados Unidos quando tinha nove anos de idade indo morar em Queens, Nova Iorque.
Gene aprendeu inglês lendo histórias em quadrinhos de super heróis, livros de ficção cientifica e filmes, particularmente os de terror (além de inglês, ele também fala hebraico, alemão e húngaro). Formou-se pelo Richmond College e foi professor de inglês no Harlem.
Gene aprendeu a tocar guitarra, mas preferiu o baixo porque, segundo ele, existiam muitos guitarristas, e queria ser diferente.
Um amigo, Steve Coronel, o apresentou a Stanley Eisen (mais tarde, Paul stanley). A primeira vista os dois não se entenderam muito bem, mas como eles sempre se esbarravam nos mesmos lugares se enturmaram e juntos fundaram uma das mais importantes bandas de Hard Rock e Heavy Metal do mundo.
A KISS foi fundada em 1973.

Kiss performing i wanna rock n roll all night under the brooklyn bridge. 1996

Depois do sucesso da banda nos anos 70 e 80 Gene começa a descobrir novas bandas. Descobriu o Van Halen e Cinderella. Ele retira a máscara em 1983 com o lançamento do álbum "Lick it Up" a ficou assim até 1996 quando houve a "Reunion Tour" com todos os membros originais do Kiss. Na década de 80 Gene tentou a carreira de ator estrelando filmes como "Runaway" (de 1985, com Tom Selleck, da série Magnun), "Wanted Dead or Alive", entre outros. Gene resolveu ampliar seus horizontes e passou a fazer várias participações em filmes e séries (fez o papel de um traficante na série Third Watch), produziu novas bandas (Keel foi uma delas), desenhos animados, sua própria revista, etc. Nesta época deixou o Kiss um pouco de lado, coisa do que ele se arrependeu futuramente.

É famoso mundialmente por sua gigantesca língua e nos palcos chama a atenção por sua demoníaca figura, por cuspir fogo, vomitar sangue, além de tocar seu baixo em formato de machado. Tem sua própria revista "Gene Simmons Tongue Magazine", seu próprio selo (Simmons Record), desenho animado "My Dad the Rock Star". Em dezembro de 2001 lançou seu livro, KISS And Make-up, onde conta coisas inesperadas da banda. Em agosto de 2006 estreou seu reality show "Gene Simmons: Family Jewels" no canal A&E, e devido ao seu sucesso, teve uma segunda temporada onde entre muitas coisas mostra a cirurgia plástica a que se submeteu.

ENIGMA

O Enigma Shinnobu quarto volume da série de álbuns de música enigmática. The Enigma IV Chillout 2017. Este álbum, passa por uma série de emoções que nos acompanham durante cada música. explora todos os cantos do universo, poderes mentais. notas e frequências de sons cuidadosamente compostos entre cada uma das músicas deste álbum. uma viagem ao infinito. sonhos de voar. Este álbum inclui cantos gregorianos, meditação e relaxamento que nos levaram a uma jornada até as profundezas da mente e outras dimensões cheias de paz, serenidade e harmonia. da imaginação, do sub-real. Música de luz. Disponível em todas as lojas online. bem como em spotify google play yandex música etc!

Enigma é um projeto musical elaborado por Michael Cretu, sua esposa Sandra Cretu, David Fairstein e Frank Peterson em 1990. Michael é o compositor e o produtor; Sandra fornece frequentemente o vocal em trilhas do Enigma. O casal trabalhou também junto no projeto da carreira solo de Sandra.
Em meados de 1970, Michael Cretu já tinha a carreira em suas mãos e vários trabalhos de colaboração com diversos outros músicos. Contribuiu também para os álbuns de sua esposa, Sandra Cretu. Antes do Enigma, Cretu lançou alguns álbuns com seu próprio nome, mas todos não foram particularmente bem sucedidos. Ele revelou em uma entrevista que acreditou que suas ideias começaram a funcionar logo a partir desse momento.

Foi então que Cretu traçou a criação de um novo estilo de "New Age" dance, sem nome ainda. E em dezembro de 1990, surge com o álbum de estreia do projeto: MCMXC a.D. O álbum foi o primeiro sucesso comercial de Cretu, com o single "Sadeness", onde eram mixados Cantos Gregorianos, batida altamente dançante e gemidos sensuais de Sandra, soando altamente peculiar aos ouvidos do público naquele tempo. Outro grande sucesso foi a sexy "Mea Culpa", remixada por vários dos melhores DJs da Europa. Antes que o álbum fosse lançado, Cretu foi cauteloso com a resposta que poderia obter, principalmente em relação a Igreja Católica e decidiu ocultar seu nome real, assinando como M.C. Curly. A contracapa do álbum conteve pouca informação sobre seus integrantes, promovendo o mistério sobre os criadores do álbum e conduzindo a especulação se o Enigma era uma pessoa ou um grupo.

Logo em seguida, "The Cross of Changes" ("O Cruzamento das Mudanças", ou "Cruzamento das Mudanças") foi lançado e vendeu seis milhões cópias em um ano. Com o Hit "Return to Innocence". Este foi o álbum com mais faixas utilizadas em campanhas publicitárias e filmes, sendo utilizado pela última vez no filme "Matrix", em 1999. A música "The Eyes of Truth", Cretu se deixou influenciar desta vez pelos ritmos hindus, inserindo cantos de lamento, que remetiam a paisagens e orações indianas. Sempre com a sua marca registrada. Um som de ostentação e de batidas sensuais, que elevavam a mente para causas espirituais, chamando a todos para uma meditação mais profunda sobre a vida e a nossa missão terrena.

Em 1996, lançou "Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!" (O Rei Está Morto, Viva o Rei!). A ideia de Cretu era que este terceiro álbum fosse a síntese dos dois álbuns precedentes, e consequentemente os elementos familiares incluídos de cantos gregorianos e música hindu está mais presente que nunca. Embora o álbum tenha sido projetado tão meticulosamente por Cretu, não conseguiu o mesmo nível do sucesso que os dois anteriores. Em consequência somente dois dos três singles planejados foram lançados: "Beyond the Invisible" e "T.N.T For The Brain", também remixadas por DJs para as pistas de dança, principalmente na Alemanha, país natal da banda e onde fazem mais sucesso.

No ano 2000, "The Screen Behind The Mirror" (A tela atrás do espelho), incluiu amostras de Carmina Burana de Carl Orff em quatro faixas do álbum. Estão de volta o "Gregorian Chants Remixed" e um som mais grave, e extremamente dançante, e ainda flautas de Shakuhachi e outras assinaturas tradicionais do padrão Enigma. Somente "Gravity of Love" e "Push the Limits" foram lançadas como single. Também marca a estreia do cantor Andru Donalds no projeto do Enigma.

Em 2001, Cretu lançou o single "Turn Around" junto com a compilação "Love Sensuality Devotion - The Greatest Hits" e "Love Sensuality Devotion - The Remixes". Uma amostra dos álbuns, está em exposição no Planetarium de Munique, afixada lá durante a cerimônia de lançamento dos álbuns "LSD-Hits e LSD-Remixes".

"Voyageur" (Viajante) de 2003, foi considerado por muitos como uma transformação total do projeto. Quase todos os elementos proeminentes da assinatura de Enigma (o étnico e/ou o Gregorian chants, as flautas famosas de Shakuhachi) não estavam mais presentes nesse álbum, que foi muito mais eletrônico e utilizou escalas diferentes, uma espécie de releitura do projeto. Soou diferente, e em consequência dessa mudança, muitos não apreciaram essa nova sonoridade e as vendas foram afetadas.

Em 2005, a gerência do Enigma (Crocodile-Music) anuncia o lançamento do single mais esperado e mais atrasado da banda: "Hello and Welcome". O single seria originalmente lançado em outubro, porém foi adiado para 25 de novembro, e finalmente lançado na Alemanha em 10 de março de 2006. A canção é dedicada ao boxeador alemão, "Felix Sturm".

Já em 6 julho de 2006, o projeto Enigma finalmente lança o seu sexto disco "A Posteriori" que contém uma versão nova para "Hello and Welcome". Destaque para "Eppur Si Muove" e "Goodbye Milky Way". Este álbum é talvez o mais sombrio da banda, tomando como tema a Via Láctea, e sua destruição prevista para acontecer em alguns milhões de anos. Este álbum propõem uma reflexão sobre a criação e a destruição do cosmos, vida e morte, claro e escuro, assim como o primeiro álbum, só que desta vez, sem a temática sexual, dando mais ênfase ao dançante. Este álbum é lançado no mesmo período em que a humanidade olha para o céu, se questionando sobre o status de planeta ou asteróide, do corpo celeste chamado Plutão. "A Posteriori" é uma boa trilha sonora para essa reflexão, já que o abuso de ecos nas músicas remete a uma jornada pelo espaço sideral.

Everybody’s Changing Keane

Everybody’s Changing é o exemplo da música em que tudo deu certo para a banda. O compositor trouxe uma idéia bruta acima da média, a banda trabalhou com competência nessa idéia, que ganhou uma letra caprichada e recebeu uma gravação à altura. É como se fosse um jogo de futebol, em que o time ganha de lavada por entrar coeso em campo, mesmo não sendo tão superior assim ao adversário.Everybody’s Changing tem então essa conjunção astral positiva, a começar pela a frase marcante de piano e a levada de bateria suave, mas pulsante. A entrada do vocal, afinadíssimo e com timbre tendendo para o agudo, engrandece ainda mais a composição, travando um duelo com o riff do piano dentro da dinâmica, em que, quando um entra, o outro sai. A harmonia é um caso à parte: em tom maior e sem dissonâncias, parece ser influenciada por música erudita, mas sem os excessos de um rock progressivo, o que a torna refinada e naturalmente agradável aos ouvidos. Para arrematar, a letra traz um certo ar nostálgico, que deságua num refrão “que prende”.É engraçado, mas o fato de o Keane ser uma banda comandada pelo piano — embora no último disco tenham dado uma guinada rumo a um som mais viril, digamos assim — revela muito do rock inglês. Sempre achei que uma das diferenças entre o rock britânico e o americano é o fato de os ingleses terem uma educação musical mais tradicional, voltada para o piano e o clássico, enquanto os americanos são mais crias do violão, da batida pulsante (herança do Blues). Obviamente, essa não é uma regra rígida: você pega os ingleses Led Zeppelin ou mesmo representantes do Punk 77, por exemplo, e vê que o que manda ali é o instrumento de cordas, é a pulsação. E, por outro lado, os americanos Brian Wilson e Rufus Wainwright são totalmente “do piano”.A banda inglesa foi formada em 1997, mas foi apenas em 2004 que Tim Rice-Oxley,Tom Chaplin e Richard Hughes lançaram seu primeiro disco junto com a gravadora Island Records, o Hopes and Fears.A estréia foi excelente, foi o segundo disco mais vendido no Reino Unido no ano e banda ainda venceu dois Brit Awards (Melhor Revelação Britânica e Melhor Álbum Britânico). Nada mal para uma estréia hein? Também foi bem recebido pela critica pelo belo piano que tornou-se característico da banda e criou grande expectativa para o próximo disco.Hopes and Fears tinha clássicos como "Somewhere Only We Know", "Everybody's Changing" e "Bedshaped".

James Morrison You Give Me Something

"You Give Me Something" é o primeiro single do cantor, lançado em 16 de julho de 2006. A canção é caracterizada pelo seu álbum de estreia, Undiscovered. A canção foi nomeada para um BRIT Award na categoria Melhor Single Britânico em 2007.

                                          Morrison começou a tocar guitarra aos 12 anos quando seu tio Joe lhe mostrou como tocar riffs de blues. Adolescente, ele começou a atuar nas ruas quando morava na aldeia de Porth, perto de Newquay, na Cornualha. Após alguns anos fazendo cover, ele finalmente começou a compor suas próprias músicas. Ele atribui o seu distintivo de uma voz grave, a uma crise convulsiva de tosse que quase o matou quando ele era um bebê.
Morrison disse que a primeira vez que ouviu a voz de Stevie Wonder ele quase chorou, e desde então foi fascinado pela forma como ele utiliza a sua voz. Quando visitou Derby, Morrison encontrou um bar chamado "Ryan's Bar", onde havia "microfone liberado" à  noite, para as pessoas poderem falar o que quiserem no microfone. Nos dois anos seguintes, ele executou e construiu uma sequência até assinar com a Polydor Records. Antes de ser assinado com um grande selo, Morrison também tinha feito excursão com Corinne Bailey Rae.
Ele alcançou o sucesso mundial com estréia do single "You Give Me Something", que alcançou # 2 na Holanda e # 5 no Reino Unido. Lançou o seu álbum de estréia Undiscovered em 31 de Julho de 2006. O álbum recebeu boas crà­ticas, com o The Sun, afirmando "Não existe uma faixa ruim nele". O segundo single do álbum foi "Wonderful World", que invadiu o top dez no Reino Unido, chegando a #8. A canção também se saiu bem nos Paà­ses Baixos aonde chegou à  posição #8. Este foi seu segundo single top dez na sequência do sucesso do "You Give Me Something". Em 18 de Dezembro de 2006, o terceiro single de James Morrison "The Pieces Don't Fit Anymore" foi lançado. E chegou em # 30 no Reino Unido. O quarto single do album Undiscovered foi a canção "Undiscovered" que foi lançado no dia 13 de março de 2007. "Undiscovered" chegou em # 63. A canção fez mais sucesso nos Paà­ses Baixos, onde alcançou # 30.
Em 29 de Setembro de 2008, Morrison, lança seu segundo álbum intitulado Songs for You, Truths for Me. Nas composições deste álbum, fez parceria com Ryan Tedder, Martin Terefe, e Steve Martin Brammer Robson. O álbum também apresenta um dueto com a cantora Nelly Furtado, intitulado "Broken Strings", co-escrito com Fraser T. Smith e Nina Woodford. De Outubro de 2008 até o final do ano Morrison tem excursionado por toda a Europa. O álbum teve bom desempenho, estreou no TOP 3 do Reino Unido e ficou cinco semanas no TOP 10. Ao falar sobre o álbum, Morrison disse que tinha a música "Moved On" desde o primeiro álbum, mas que não a tal ponto que os fãs de seu álbum anterior não seria capaz de "pegar".
You Make It Real foi lançada uma semana antes do lançamento do álbum como a liderança única. Como parte da promoção. A canção estreou no número 7, sobre o Reino Unido Singles Chart. You Make It Real gastou um total de oito semanas na tabela. O segundo single do álbum foi Broken Strings (feat. Nelly Furtado), com a colaboração da Nelly Furtado. O single foi lançado no dia 15 de Dezembro de 2008. Ele entrou no singles charts, no número 73 e lentamente subiu para quatro semanas antes, na sequência de uma performance da canção com Girls Aloud no The Girls Aloud Party, invadiu o início dez, no número 6, dando o seu quarto James Morrison top dez sorteados.
Após o sucesso de Broken Strings (feat. Nelly Furtado), o álbum que havia sido gradualmente decrescente estabelece o álbum gráfico, fez um salto a partir de número 48 a 29, e em seguida, duas semanas mais tarde, re-entrou no top ten no número 7. Ela subiu novamente na próxima semana para número 4 e foi mapear, no número 5, vinte semanas após a libertação. O mesmo efeito permitido Songs for You, Truths for Me ganhar sucesso na Irlanda. Depois de cair fora da Irish Album Chart completamente, que re-entrou na tabela no número 63. Ele passou por várias semanas até que ele foi mapear, no número 13. A próxima semana o álbum subiu ao topo da tabela, digitando o número um no top dez. Isto deu Songs for You, Truths for Me é o primeiro número um gráfico colocação James e deu seu segundo número um álbum.
Em setembro de 2011, James lança seu mais novo trabalho, intitulado The Awakening. “I Won’t Let You Go” e "In My Dreams", singles do material, fizeram do álbum verdadeiro sucesso de vendas. Depois disso, Morrison ficou quatro anos sem novos lançamentos e retomou a carreira em 2015, divulgando o disco Higher Than Here, de 2015.

Do You Really Want to Hurt Me

Do You Really Want to Hurt Me foi lançada em 1982 no álbum Kissing to Be Clever da banda inglesa Culture Club.
Prometo um post sobre a Culture Club em um futuro próximo, hoje o destaque é para essa linda canção, regravada algumas vezes.
A primeira dessas regravações foi no ano de 1991 pela banda norte-americana de rock alternativo do pós-punk Violent Femmes.
Depois foi a vez de Diana King, famosa cantora e compositora jamaicana conhecida por mesclar R&B contemporâneo, reggae e pop e por seu timbre marcante devido a sua descendência de indianos e africanos. A música foi gravada no álbum intitulado Think Like a Girl lançado em 1997.
No ano seguinte, 1998, foi a vez de Mike Post, compositor norte-americano, mais conhecido por compor temas para series de TV como Law & Order, Magnum, Hill Street Blues, dentre outras.
Em 2005 Do You Really Want to Hurt Me foi lançada nas vozes de Karen Souza, uma cantora de Jazz argentina e Blue Lagoon, um grupo de dança da Alemanha, composto por Patricia Gerndt, que usa o nome artístico Estrella e David O’Joseph.
Do You Really Want To Hurt Me foi composta por Michael Emile Craig, Roy Ernest Hay, Jonathan Aubrey Moss e George Alan O'Dowd

Em sua versão pela banda Culture Club a canção ganhou o Grammy Award: Melhor Performance Vocal Pop de Duo ou Grupo

A Vitrolinha de hoje toca Do You Really Want to Hurt Me na voz de Karen Souza.

E VOCÊ QUER OUVIR O QUE?