Happy Birthday Bill Barry

William Thomas Berry nasceu em Duluth, Minnesota no Condado de Saint Louis, Estados Unidos no dia 31 de julho de 1958 foi o baterista na banda de rock alternativo R.E.M por 17 anos. Também foi baterista da banda Hindu Lova Gods.
Além da bateria, Berry tocou outros instrumentos, incluindo violão, baixo e piano. Ele compos varias músicas e muitas delas foram gravadas pelo R.E.M.
Ele é o quinto filho de Don e Anna. Aos três anos, Berry e sua família se mudaram para Wauwatosa Wisconsin, um subúrbio de Milwaukee, onde continuaram por mais sete anos. Em 1968 se mudaram novamente para Sandusky, Ohio, às margens do lago Erie.

Em 1972 a família de Berry fez sua última mudança para Macon, Geórgia. No ensino médio Bill conhece Mike Mills, eles se tornaram grandes amigos e tocaram em diversas bandas juntos. A primeira tentativa deles de seguir carreira musical foi frutrante e curta. Bill terminou o ensino médio em 1976 e vendeu sua bateria. Ele e Mike decidiram tentar ganhar dinheiro da mesma forma que todas as outras pessoas, arrumando um emprego. Alugaram um apartamento na Arlington Street, em Macon, e Bill conseguiu um emprego na Paragon Booking Agency, que ficava no mesmo quarteirão.
Bill e Mike se mudaram para Athens, Geórgia em 1978 e conheceram Michael Stipe e Peter Buck. Dois anos depois eles formaram o R.E.M, mas a banda só ganhou reconhecimento algum tempo depois.

Em 1995, Bill desmaiou no palco durante uma turnê, devido a um aneurisma cerebral.
O R.E.M anunciou o fim de sua carreira em 30 de outubro de 1997.
Bill Berry deixou a indústria da música para se tornar fazendeiro, adquiriu propriedade em Farmington, Geórgia, perto de Atenas. Ele se reune, as vezes, com os outros ex integrantes do R.E.M e aparece como colaborador em composições de outros artistas.
Bill casou-se em 22 de Março de 1986 com Mari e, depois de onze anos de casamento, se divorciou.

Parabéns à você e que venham mais 59 anos de vida e alegrias para você!!!!

Rick Wright

O músico e tecladista Richard Wright, um dos fundadores do grupo de rock progressivo Pink Floyd, morreu na segunda-feira, 15 de setembro de 2008. Wright estava com 65 anos e sofria de câncer.
Richard William Wright entrou para a escola particular Harberdashers, aos 20 anos foi para a Escola de Arquitetura. Lá conheceu o baixista Roger Waters e o baterista Nick Mason. Fizeram um grupo (Sigma 6), na faculdade e escolheram seis meses depois Syd Barrett para a guitarra.
Como compositor Wright contribuía com duas ou três músicas por álbum, ou colaborava na estruturação de obras coletivas como "Echoes" ou "Time". Dark Side (1973) representa seu ápice no Pink Floyd: os teclados se equiparam a guitarra de Gilmour e cinco das dez música são de sua autoria. Em Wish You Were Here (1975), onde seus teclados estão onipresentes, Wright trouxe grandes contribuições para o álbum, sobretudo na suíte "Shine on you crazy diamond".
A partir do disco Animals (1977) iniciou-se o processo de domínio do Pink Floyd por Roger Waters, apesar de neste disco Rick Wright ter realizado um competente trabalho no comando dos teclados da banda.
O sucesso começou a afetar as relações pessoais dentro do grupo. Trabalhos solo eram a única saída para os demais integrantes da banda e Wright realizou Wet Dream em 1978, acompanhado por Mel Collins tocando Sax, Snowy Whithe na guitarra, Larry Steele no baixo e Reg Isadore na bateria.
Quando Pink Floyd começou a gravar The Wall em 1979 Roger Waters tinha assumido o total controle da banda. Rick Wright foi afastado do processo de criação e concepção, o que culminou com sua expulsão durante as gravações de The Wall, apesar de mais tarde participar dos shows.
Depois do Pink Floyd, Wright juntou-se com Dave Harris no grupo chamado "Zee" e gravaram "Identity" em 1984.
O retorno de Wright ao Pink Floyd se deu em 1987, nas gravações de A Momentary Lapse Of Reason. Ele chegou no meio das gravações, ocasião em que não trouxe contribuição relevante para o álbum, mas participou da turnê mundial de promoção do disco.
Já em The Division Bell, Rick voltou a participar ativamente do processo criativo, retomando-se a cooperação coletiva que se havia perdido nos anos 70. Wright é co-autor de "Wearing The Inside Out" com Anthony Moore e das músicas "Cluster One", "What Do You Want From Me", "Marooned", e "Keep Talking" com David Gilmour.
Em 1996 Rick Wright lançou seu terceiro álbum, Broken China, gravada no estúdio da sua casa na França. Ele mesmo produziu o disco, junto com Anthony Moore, que também escreveu as letras. Foi mixado por James Guthrie. Participam deste álbum os guitarristas Tim Renwick, Dominic Miller e Steve Bolton, o baterista Manu Katche e o baixista Pino Palladino. E mais, Sinead O'Connor canta em duas faixas - "Reaching for the Rail" e "Breakthrough".
Apesar do papel coadjuvante, é quase consenso entre antigos fãs que os teclados de Richard Wright apresentam-se como elemento fundamental para a constituição do som do Pink Floyd.
Casou-se com sua primeira esposa, Juliette Gale, em 1968. Com ela tiveram dois filhos, Jamie e Gala, e se divorciaram em 1982. Com sua segunda esposa Franka, casou em 1984 e se divorciaram em 1990. Wright se casou pela terceira vez com Mildred "Millie" Hobbs (a quem dedicou seu segundo álbum solo Broken China) em 1995, e com quem teve um filho, Ben. Seu casamento terminou em 2007. De 1984 a 1994, ele viveu na ilha de Cefalônia. Em 1996, a filha de Wright, Gala casou com Guy Pratt, um músico de sessão com quem tocou baixo para o Pink Floyd (e colega de banda de David Gilmour) desde a saída de Roger Waters.  Em seus últimos anos, Wright viveu na França e passou um tempo em um iate que ele possuía nas Ilhas Virgens.

Rick Wright nasceu em Londres em 28 de julho de 1943 e faleceu em Setembro de 2008 na mesma cidade onde nasceu.
Foram, ao todo, dezesseis músicas do Pink Floyd com Wright nos vocais, entre elas, Paint Box lançada em 1967 It Would Be So Nice, Remember Day e See-Saw em 1968. A última dele nos vocais foi lançada em 1994, com  David Gilmour gravaram Wearing The Inside Out.
Hoje, se estivesse vivo, ele completaria 74 anos.

(foto de Rick Wright em um concerto em Munique, 2006)

Happy Birthday Mick and Roger!

Hoje o Vitrolinha vai citar dois aniversariantes do dia, um deles nasceu em 1943 e o outro em 1949, ambos fazem parte de bandas de rock, as bandas são distintas e é realmente muito difícil definir qual a banda que mais faz sucesso.
Estou falando de Mick Jagger, vocalista do Rolling Stones e Roger Taylor, baterista do Queen.

Mick Jagger nasceu em 1943 em Darlford, Inglaterra e suas músicas seguem os gêneros Rock and Roll, Pop-Rock, Rock Psicodélico, Blues e Blues-Rock.
O cara manda ver no vocal, harmônica, guitarra, piano, baixo, violão e gaita.
Sua estréia foi em 1961 e continua na estrada até hoje.
Além dos Rolling Stones, Mick Jagger lançou quatro álbuns solo, o primeiro foi em 1958 intitulado She’s the Boss, o segundo foi em 1987 Primitive Cool, o terceiro álbum foi no ano de 1993 Wandering Spirit e por último e não menos importante em 2001 Goddess in the Doorway.
Em 2011 Jagger lançou seu trabalho paralelo com a banda SuperHeavy, o álbum foi lançado com o mesmo nome.
Com o Rolling Stones foram 29 álbuns de estúdio, 10 álbuns ao vivo, 31 álbuns de compilação, 16 álbuns de vídeo, 3 EP’s, 107 Singles dos quais 97 oficiais, 57 vídeos musicais e 3 Box Set’s. Possui mais de 200 milhões de discos vendidos em cinco décadas de carreira.
Mick Jagger foi um aluno exemplar na infância e adolescência, ele sempre conquistou o carinho das pessoas por onde passou por seu carisma e estilo solto e bem humorado de ser.
Aos 4 anos, ganhou seu primeiro violão e logo passou a colecionar discos de blues de nomes como Muddy Waters e Howlin Wolf. Se uniu a Dick Taylor, que tocava baixo, para montar a primeira banda, Boy Blue and the Blue Boys, na qual assumiu o posto de vocalista.
Mick convidou Keith Richards, velho conhecido desde a adolescência, para se juntar ao projeto da banda que tocava blues e os dois passaram a explorar a cena emergente do blues na capital britânica. Em uma casa noturna, conheceram o também guitarrista Brian Jones.
O embrião para os Stones estava liberado. Jones queria montar sua própria banda; Jagger e Richards tinham a mesma pegada. Em 1963, Taylor abandonou o projeto, sendo substituído por Bill Wyman, e Charlie Watts se juntou ao grupo de jovens músicos ocupando o posto de baterista. Com o direcionamento do empresário Andrew Loog Oldham, eles passaram a ser chamados de "Os Roqueiros Durões e Selvagens do Reino Unido", fazendo, assim, oposição aos considerados bons meninos dos Beatles.
Foi esse estilo, destacado pelo sex appeal de Jagger, que levou o grupo a seu primeiro contrato com uma gravadora, com a Decca Records. Apesar do início mais voltado para covers e versões, com poucas composições próprias nos primeiros discos, Jagger e Richards logo provaram ser uma qualificada dupla de autores e a partir de 1965 passaram a monopolizar os créditos nos discos do grupo, com hits como '(I Can't Get No) Satisfaction', 'Stupid Girl' e 'Sympathy for the Devil'.
Por um momento, em 1967, o nome de Jagger ganhou destaque na mídia por um assunto bem distante da música: a prisão com sua então namorada, Mariane Faithfull, na casa de campo de Keith Richards, em uma batida policial que encontrou substâncias ilegais e equipamentos para seu uso no local. O cantor viria a ser preso também em sua própria residência, em Londres, pelo mesmo motivo.
Dois anos depois, problemas internos na banda também foram parar em manchetes dos veículos especializados. Em junho de 1969, devido às diversas prisões por uso de drogas, Brian Jones não conseguiu visto para viajar aos EUA para uma turnê e acabou sendo substituído por Mick Taylor nos Stones.
Pai de oito filhos - a mais velha, Kris, nascida em 1970, de cinco mulheres, que já lhe deram cinco netos e uma bisneta. Jagger foi casado em duas vezes: com Bianca Perez Moreno de Macias, em 1971, e com a modelo Jerry Hall, em 1990. A última união terminou quando sua mulher descobriu que o cantor teve um caso com a brasileira Luciana Gimenez, que deu à luz Lucas.
Em dezembro de 2016 nasceu o oitavo filho, fruto do relacionamento com a ex namorada Melanie Hamrick, de 29 anos. Jagger conheceu Hamrick em 2014, depois do suicídio da mulher, a estilista L'Wren Scot, com quem viveu durante 13 anos.

Roger Taylor 

A história musical de Roger inicia-se aos oito anos quando ganhou um Ukelele, uma guitarra havaiana, onde aprendeu sozinho os primeiros acordes.
Em maio de 1960, em troca de uma bolsa de estudos, Roger começou a cantar no coro da escola. No natal de 1961 o pai ofereceu-lhe um bombo e um tambor. Depois de ter tocado em algumas bandas, em 1967, Roger foi para Londres estudar biologia e conheceu Brian May e Tim Staffell formando o grupo Smile.
Ele é mais conhecido como baterista/percussionista da banda de rock Queen. Ele escreveu músicas para os álbuns do grupo desde o princípio, contribuindo com pelo menos uma faixa em cada álbum como: "I'm In Love With My Car", "Radio Ga Ga", "A Kind Of Magic", "Innuendo","The invisible Man", entre outras famosas canções.
Roger foi o primeiro integrante do Queen a desenvolver uma carreira solo em 1979 com o compacto "I Wanna Testify/Turn on the TV".
Após a morte de Freddie Mercury, em 1991 Roger gravou o single "Foreign Sand" com o ex-X-Japan Yoshiki, e regravou "Final Destination" do The Cross.
Suas obras seguiram uma linha Hard Rock, Heavy Metal, Ópera Rock, Rock Psicodélico e Rock Progressivo.
Álem da bateria Roger Meddows Taylor também era vocalista, percussionista, guitarrista, baixista, tecladista e mandava ver em sintetizadores.
Sua carreira alavancou em 1968 e está na ativa, assim como Mick Jagger, até hoje!
Roger namorou com Dominique com quem teve dois filhos Félix e Rory Eleanor. Após o rompimento com Dominique, Roger namorou com a modelo Deborah Leng com quem teve tres filhos: Rufus Tiger, Tiger Lilly e Lola Daise May.
Fun in Space é o álbum de estreia de Roger Taylor, mais conhecido como integrante da banda de rock britânica Queen, lançado em abril de 1981. O disco foi gravado entre a produção de The Game e Flash Gordon. Roger toca todos os instrumentos, com a participação de David Richards em alguns sintetizadores. A parte gráfica ficou a cargo da agência Hipgnosis.

Linkin Park history, Chester Bennington Dead!

Ontem foi um dia muito triste para milhares de fãs do grupo musical Linkin Park. O vocalista e compositor Chester Bennington foi encontrado morto em sua propriedade particular no sul da Califórnia aos 41 anos de idade. As informações que foram divulgadas sobre a causa da morte foi suicídio:

"Ele lutou por anos contra drogas e álcool, e disse em uma entrevista no ano passado que já havia pensado em suicídio porque foi abusado quando criança, por um homem mais velho."
Fonte: G1 portal de noticias da Rede Globo.

Linkin Park é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em 1996 em Agoura Hills, Califórnia. Desde a sua formação, a banda já vendeu pelo menos 68 milhões de álbuns e ganhou dois Grammy Awards. Eles tiveram o sucesso alcançado em 2000, com o seu álbum de estreia, Hybrid Theory, que foi certificado pela RIAA como disco de diamante em 2005. O álbum seguinte, Meteora, continuou o sucesso da banda, com o topo no gráfico de álbuns Billboard 200 em 2003, e foi seguido por um extenso trabalho de caridades e de turnês em todo o mundo. Em 2003, Linkin Park foi nomeada pela MTV2 a sexta maior banda da era de videoclipes e a terceira melhor do novo milênio atrás de Oasis e Coldplay.
O terceiro álbum de estúdio, Minutes to Midnight, atingiu o topo das paradas da Billboard e teve a terceira melhor estreia na semana de qualquer outro álbum e foi o disco mais vendido no mundo em 2007. O quarto disco da banda, A Thousand Suns, foi lançado oficialmente em 14 de setembro de 2010 e se tornou líder de vendas em mais de quinze países. Os dois álbuns mais recente da banda, o Living Things e The Hunting Party, foram lançados em 2012 e 2014, respectivamente, e combinam todos os elementos e gêneros presentes nos trabalhos anteriores do grupo. Eles também são conhecidos por suas várias colaborações, mais notavelmente com o rapper Jay-Z no seu álbum Collision Course, e muitos outros artistas em Reanimation.
Originalmente composto por três amigos de escola, Linkin Park teve sua formação inicial com Mike Shinoda, Brad Delson e Rob Bourdon. Após se formarem, os rapazes da Califórnia começaram a levar sua música mais a sério, chamando Joe Hahn, Dave "Phoenix" Farrell e Mark Wakefield para compor a banda, na época chamada Xero. Apesar dos poucos recursos disponíveis, eles começaram a gravar algumas canções no quarto de Shinoda que fora transformado em um pequeno estúdio em 1996. Tensões e frustrações dentro da banda cresceram depois que eles falharam em fechar um acordo com uma gravadora. A falta do sucesso e de direção do grupo fez com que Wakefield, que na época era o vocalista, deixasse a banda para perseguir outros projetos. Farrell também deixou a banda para sair em turnê com o Tasty Snax e outros grupos.
Depois de muito tempo procurando um substituto para o lugar de Wakefield, o Xero recrutou o vocalista nativo do Arizona, Chester Bennington. Jeff Blue, vice-presidente da Zomba Music, o indicou para o grupo em março de 1999. Bennington, ex-membro do Grey Daze, se destacou por seu vocal ser potente. A banda então decidiu mudar o nome de Xero para Hybrid Theory. O entrosamento entre Shinoda e Bennington ajudou a reviver a banda e então eles começaram a escrever músicas novas. O renascimento do grupo fez com que eles trocassem o nome no processo; de Hybrid Theory, o nome mudou para Linkin Park, em uma espécie de homenagem ao Lincoln Park, em Santa Mônica (Califórnia), local onde os integrantes da banda costumavam se encontrar, porém a ideia inicial de usar o nome igual ao do próprio parque fracassou por questões de direitos autorais. Contudo, apesar dessas mudanças, a banda ainda lutava para assinar um acordo com uma gravadora. Depois de serem rejeitados por vários Selos, Linkin Park voltou-se para Jeff Blue, um renomado produtor musical, solicitando sua ajuda. Após a fracassada busca pela Warner Bros. Records diante de três tentativas, Jeff, agora vice-presidente da Warner, ajudou a banda a finalmente assinar um acordo com a gravadora em 1999. O grupo então lançou seu primeiro álbum de estúdio, Hybrid Theory, no ano seguinte.
Em 1999, a banda começou a trabalhar em tempo integral no primeiro projeto. Naquele mesmo ano, eles lançaram uma fita demo expondo seu trabalho pela primeira vez. O grupo levou então esta fita para várias gravadoras e chegaram a fazer quarenta e duas apresentações diferentes para empresários e produtores musicais de Los Angeles. Contudo, eles acabaram sendo rejeitados por várias gravadoras. A banda assinou então com a Warner Bros. Records ainda em 1999, devido a recomendação do produtor musical Jeff Blue.
Após várias dificuldades de achar um produtor disposto a ajudar uma banda ainda nova com seu álbum de estreia, o empresário Don Gilmore concordou em entrar no projeto, junto com o produtor Andy Wallace que trabalhou na mixagem. A gravação, que de início foi simplesmente uma re-gravação da fita demo, começou no NRG Recordings em North Hollywood, Califórnia, no início do ano 2000 e durou quatro semanas. O rap de Shinoda sofreu grandes modificações da versão original apresentada na demo, enquanto os refrões não sofreram muitas alterações. A saída de Dave Farrell, que estava comprometido com outra banda, a Christian ska, forçou o Linkin Park a contratar os baixistas Scott Koziol e Ian Hornbeck para substituí-lo; o guitarrista Brad Delson também acabou por tocar o baixo em algumas faixas do álbum. Os Dust Brothers, grupo formado pelos produtores Michael Simpson e John King, também ajudaram fornecendo algumas batidas (beats) para a faixa “With You”.
Bennington e Shinoda escreveram as letras das canções de Hybrid Theory baseado em outras demos feitas com o ex-integrante Mark Wakefield. Shinoda caracterizou as letras como interpretações de sentimentos, emoções de experiências universais, como “emoções de que você pode falar e pode pensar a respeito.”
 Bennington descreveu o processo de composição do álbum para a revista Rolling Stone em 2002:

“ É facil cair naquela cilada — 'pobre de mim, pobre de mim', é dai que canções como "Crawling" vem: Eu não posso me aguentar. Canções como essa falam sobre assumir a responsabilidade pela sua situação. Em "Crawling", eu não falo 'você' em nenhum momento. É sobre eu ser o motivo de estar como estou. Tem alguma coisa que me agarra e me puxa para baixo. ”
—Chester Bennington,Rolling Stone Magazine, 2002

Linkin Park lançou oficialmente Hybrid Theory em 24 de outubro de 2000 e alcançou a posição número #2 na Billboard 200 e foi certificado como Disco de Ouro pela RIAA cinco semanas após seu lançamento. Hybrid Theory acabou sendo um enorme sucesso comercial; o CD vendeu 4.8 milhões de cópias em seu primeiro ano de vendas, se tornando o disco mais vendido de 2001, com singles de enorme sucesso como "In The End", "Crawling" e "One Step Closer", o que os ajudou a ser uma das bandas mais tocadas nas rádios pelos Estados Unidos naquele ano. Além disso, outros singles do álbum apareceram na trilha sonora de filmes como Dracula 2000, Little Nicky e Valentine. Hybrid Theory levou o Grammy Awards por Melhor Performance de Rock (por "Crawling") e recebeu outras duas nomeações ao Grammy: Melhor Artista Revelação e Melhor álbum de Rock. A MTV acabou dando a banda os prêmios de Melhor Video de Rock e de Melhor Direção por "In the End". Dos prêmios vencidos no Grammy de Melhor Performance de Rock, Hybrid Theory levou a banda ao sucesso no mainstream.

Chester Charles Bennington, era cantor, compositor e ator,  conhecido do público e da imprensa por seus problemas pessoais, com drogas e álcool. Chester já tinha dito várias vezes usar a música como sua "válvula de escape". Mas após um período, decidiu se limpar e afirmou "não ser mais aquela pessoa", focando então ainda mais no trabalho e na família. Chester era pai de seis filhos (um adotado) que teve com três mulheres, sendo casado com sua última esposa, Talinda Ann Bentley, de 2006 até sua morte.

Em 20 de julho de 2017, Bennington foi encontrado morto em sua residência em Palos Verdes Estates, no sul da Califórnia. A causa da morte, embora não divulgada oficialmente, teria sido suicídio por enforcamento.

Chester nasceu em Phoenix, Arizona, mas mudou-se algumas vezes para outras cidades no estado. Aos onze anos, mudou-se com sua mãe para o Texas. Mais tarde ele revelou ter sido abusado sexualmente por um amigo mais velho que, somado ao divórcio dos seus pais, o ajudou a entrar no mundo das drogas, mas conseguiu sair aos vinte anos quando casou-se pela 1ª vez, com Samantha em 31 de outubro de 1996.

Estudou o secundário na Centennial High School, na Greenway High School, e formou-se na Washington High School. Durante o secundário, Chester fez alguns trabalhos como ator. Ele acreditava que queria ser isso quando crescesse. Fez participações especiais no filme Adrenalina e Adrenalina 2 e Jogos Mortais - O Final a 7ª parte do filme de terror de longa metragem, onde ele será uma das vítimas principais do filme. Chester não tem um diploma de faculdade.

Chester já contou em entrevistas que sofria com problemas estomacais. Durante shows e eventos de divulgação do disco "Meteora", sofreu com dores abdominais e passou por uma cirurgia para curar uma hérnia de hiato. Em entrevistas, ele contou que, por causa doença, chegava a sentir vontade de vomitar quando cantava.

O rapper Mike Shinoda lamentou a morte do companheiro de Linkin Park. "Chocado e de coração partido, mas é verdade. Uma declaração oficial será publicada assim que tivermos uma", disse Shinoda em seu perfil no Twitter. (twitter.com/mikeshinoda).

Breve História da Música

"Desde que o homem habita ali tem música.
Mas também os animais, os átomos e as estrelas fazem a música."
Karlheinz Stockhausen.

Podemos dividir a História da Música em períodos distintos, cada qual identificado por um estilo. É claro que um estilo musical não se faz da noite para o dia. É um processo lento e gradual, sempre com os estilos sobrepondo-se uns aos outros. Mas, para efeito de classificação, costuma-se dividir a História da Música do Ocidente em seis grandes períodos:

Música Medieval até cerca de 1450
Música Renascentista 1450 - 1600
Música Barroca 1600 - 1750
Música Clássica 1750 - 1810
Música Romântica 1810 - 1910
Música do Século XX - de 1900 em diante

Mas antes do período da música Medieval devemos citar o período pre-histórico.
As primeiras imitações sonoras do homem da pré-história, foram unicamente através do som dos movimentos corporais acompanhados de sons vocais, eles pretendiam completar a possessão do animal na sua essência, a sua alma.

Quando o ser humano tomou consciência de si, procurou as respostas do que não entendia: as primeiras respostas foram mágicas, com as crenças espirituais apareceram as religiões. Para algumas culturas a música teve uma origem divina, porque acreditavam que os sons foram-lhes dados por uma divindade. No entanto, a música tinha uma correspondência direta com o cosmos e com o movimento dos planetas. Assim apareceram as primeiras lendas sobre a sua origem.

Somente através do estudo de sítios arqueológicos podemos ter uma ideia do desenvolvimento da música nos primeiros grupos humanos. A arte rupestre encontrada em cavernas dá uma vaga ideia desse desenvolvimento ao apresentar figuras que parecem cantar, dançar ou tocar instrumentos. Fragmentos do que parecem ser instrumentos musicais oferecem novas pistas para completar esse cenário. No entanto, toda a cronologia do desenvolvimento musical não pode ser definida com precisão. É impossível, por exemplo, precisar se a música vocal surgiu antes ou depois das batidas com bastões ou percussões corporais. Mas podemos especular, a partir dos desenvolvimentos cognitivos ou da habilidade de manipular materiais, sobre algumas das possíveis evoluções na música.

Na sua "História Universal da música", Roland de Candé nos propõe a seguinte sequência aproximada de eventos:

Antropóides do terciário - Batidas com bastões, percussão corporal e objetos entrechocados.
hominídeos do paleolítico inferior - Gritos e imitação de sons da natureza.
Paleolítico Médio - Desenvolvimento do controle da altura, intensidade e timbre da voz à medida que as demais funções cognitivas se desenvolviam, culminando com o surgimento do Homo sapiens por volta de 70.000 a 50.000 anos atrás.
Cerca de 40.000 anos atrás - Criação dos primeiros instrumentos musicais para imitar os sons da natureza. Desenvolvimento da linguagem falada e do canto.
Entre 40.000 anos a aproximadamente 9.000 a.C - Criação de instrumentos mais controláveis, feitos de pedra, madeira e ossos: xilofones, litofones, tambores de tronco e flautas. Um dos primeiros testemunhos da arte musical foi encontrado na gruta de Trois Frères, em Ariège, França. Ela mostra um tocador de flauta ou arco musical. A pintura foi datada como tendo sido produzida em cerca de 10.000 a.C.
Neolítico (a partir de cerca de 9.000 a.C) - Criação de membranofones e cordofones, após o desenvolvimento de ferramentas. Primeiros instrumentos afináveis.
Cerca de 5.000 a.C - Desenvolvimento da metalurgia. Criação de instrumentos de cobre e bronze permitem a execução mais sofisticada. O estabelecimento de aldeias e o desenvolvimento de técnicas agrícolas mais produtivas e de uma economia baseada na divisão do trabalho permitem que uma parcela da população possa se desligar da atividade de produzir alimentos. Isso leva ao surgimento das primeiras civilizações musicais com sistemas próprios (escalas e harmonia).

Dança de Cogul. Imagem encontrada em Cogul, Espanha. Mostra a dança das mulheres em torno de um homem nu.

Segundo Roland de Candé, para que o amador inadvertido deixe de ser mistificado pelo expert, para que a grande música perca seus privilégios de rito aristocrático, é preferível examinar escrupulosamente os princípios e as funções, permitindo a cada um separar o que há de essencial em todo um amontoado de convenções e de luxos culturais. Não são as biografias romanceadas, os catálogos de obras, as análises harmônicas, nem algumas migalhas de ciência esotérica que podem garantir à música, como saber, o seu lugar na civilização.

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