ENIGMA

O Enigma Shinnobu quarto volume da série de álbuns de música enigmática. The Enigma IV Chillout 2017. Este álbum, passa por uma série de emoções que nos acompanham durante cada música. explora todos os cantos do universo, poderes mentais. notas e frequências de sons cuidadosamente compostos entre cada uma das músicas deste álbum. uma viagem ao infinito. sonhos de voar. Este álbum inclui cantos gregorianos, meditação e relaxamento que nos levaram a uma jornada até as profundezas da mente e outras dimensões cheias de paz, serenidade e harmonia. da imaginação, do sub-real. Música de luz. Disponível em todas as lojas online. bem como em spotify google play yandex música etc!

Enigma é um projeto musical elaborado por Michael Cretu, sua esposa Sandra Cretu, David Fairstein e Frank Peterson em 1990. Michael é o compositor e o produtor; Sandra fornece frequentemente o vocal em trilhas do Enigma. O casal trabalhou também junto no projeto da carreira solo de Sandra.
Em meados de 1970, Michael Cretu já tinha a carreira em suas mãos e vários trabalhos de colaboração com diversos outros músicos. Contribuiu também para os álbuns de sua esposa, Sandra Cretu. Antes do Enigma, Cretu lançou alguns álbuns com seu próprio nome, mas todos não foram particularmente bem sucedidos. Ele revelou em uma entrevista que acreditou que suas ideias começaram a funcionar logo a partir desse momento.

Foi então que Cretu traçou a criação de um novo estilo de "New Age" dance, sem nome ainda. E em dezembro de 1990, surge com o álbum de estreia do projeto: MCMXC a.D. O álbum foi o primeiro sucesso comercial de Cretu, com o single "Sadeness", onde eram mixados Cantos Gregorianos, batida altamente dançante e gemidos sensuais de Sandra, soando altamente peculiar aos ouvidos do público naquele tempo. Outro grande sucesso foi a sexy "Mea Culpa", remixada por vários dos melhores DJs da Europa. Antes que o álbum fosse lançado, Cretu foi cauteloso com a resposta que poderia obter, principalmente em relação a Igreja Católica e decidiu ocultar seu nome real, assinando como M.C. Curly. A contracapa do álbum conteve pouca informação sobre seus integrantes, promovendo o mistério sobre os criadores do álbum e conduzindo a especulação se o Enigma era uma pessoa ou um grupo.

Logo em seguida, "The Cross of Changes" ("O Cruzamento das Mudanças", ou "Cruzamento das Mudanças") foi lançado e vendeu seis milhões cópias em um ano. Com o Hit "Return to Innocence". Este foi o álbum com mais faixas utilizadas em campanhas publicitárias e filmes, sendo utilizado pela última vez no filme "Matrix", em 1999. A música "The Eyes of Truth", Cretu se deixou influenciar desta vez pelos ritmos hindus, inserindo cantos de lamento, que remetiam a paisagens e orações indianas. Sempre com a sua marca registrada. Um som de ostentação e de batidas sensuais, que elevavam a mente para causas espirituais, chamando a todos para uma meditação mais profunda sobre a vida e a nossa missão terrena.

Em 1996, lançou "Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!" (O Rei Está Morto, Viva o Rei!). A ideia de Cretu era que este terceiro álbum fosse a síntese dos dois álbuns precedentes, e consequentemente os elementos familiares incluídos de cantos gregorianos e música hindu está mais presente que nunca. Embora o álbum tenha sido projetado tão meticulosamente por Cretu, não conseguiu o mesmo nível do sucesso que os dois anteriores. Em consequência somente dois dos três singles planejados foram lançados: "Beyond the Invisible" e "T.N.T For The Brain", também remixadas por DJs para as pistas de dança, principalmente na Alemanha, país natal da banda e onde fazem mais sucesso.

No ano 2000, "The Screen Behind The Mirror" (A tela atrás do espelho), incluiu amostras de Carmina Burana de Carl Orff em quatro faixas do álbum. Estão de volta o "Gregorian Chants Remixed" e um som mais grave, e extremamente dançante, e ainda flautas de Shakuhachi e outras assinaturas tradicionais do padrão Enigma. Somente "Gravity of Love" e "Push the Limits" foram lançadas como single. Também marca a estreia do cantor Andru Donalds no projeto do Enigma.

Em 2001, Cretu lançou o single "Turn Around" junto com a compilação "Love Sensuality Devotion - The Greatest Hits" e "Love Sensuality Devotion - The Remixes". Uma amostra dos álbuns, está em exposição no Planetarium de Munique, afixada lá durante a cerimônia de lançamento dos álbuns "LSD-Hits e LSD-Remixes".

"Voyageur" (Viajante) de 2003, foi considerado por muitos como uma transformação total do projeto. Quase todos os elementos proeminentes da assinatura de Enigma (o étnico e/ou o Gregorian chants, as flautas famosas de Shakuhachi) não estavam mais presentes nesse álbum, que foi muito mais eletrônico e utilizou escalas diferentes, uma espécie de releitura do projeto. Soou diferente, e em consequência dessa mudança, muitos não apreciaram essa nova sonoridade e as vendas foram afetadas.

Em 2005, a gerência do Enigma (Crocodile-Music) anuncia o lançamento do single mais esperado e mais atrasado da banda: "Hello and Welcome". O single seria originalmente lançado em outubro, porém foi adiado para 25 de novembro, e finalmente lançado na Alemanha em 10 de março de 2006. A canção é dedicada ao boxeador alemão, "Felix Sturm".

Já em 6 julho de 2006, o projeto Enigma finalmente lança o seu sexto disco "A Posteriori" que contém uma versão nova para "Hello and Welcome". Destaque para "Eppur Si Muove" e "Goodbye Milky Way". Este álbum é talvez o mais sombrio da banda, tomando como tema a Via Láctea, e sua destruição prevista para acontecer em alguns milhões de anos. Este álbum propõem uma reflexão sobre a criação e a destruição do cosmos, vida e morte, claro e escuro, assim como o primeiro álbum, só que desta vez, sem a temática sexual, dando mais ênfase ao dançante. Este álbum é lançado no mesmo período em que a humanidade olha para o céu, se questionando sobre o status de planeta ou asteróide, do corpo celeste chamado Plutão. "A Posteriori" é uma boa trilha sonora para essa reflexão, já que o abuso de ecos nas músicas remete a uma jornada pelo espaço sideral.

Everybody’s Changing Keane

Everybody’s Changing é o exemplo da música em que tudo deu certo para a banda. O compositor trouxe uma idéia bruta acima da média, a banda trabalhou com competência nessa idéia, que ganhou uma letra caprichada e recebeu uma gravação à altura. É como se fosse um jogo de futebol, em que o time ganha de lavada por entrar coeso em campo, mesmo não sendo tão superior assim ao adversário.Everybody’s Changing tem então essa conjunção astral positiva, a começar pela a frase marcante de piano e a levada de bateria suave, mas pulsante. A entrada do vocal, afinadíssimo e com timbre tendendo para o agudo, engrandece ainda mais a composição, travando um duelo com o riff do piano dentro da dinâmica, em que, quando um entra, o outro sai. A harmonia é um caso à parte: em tom maior e sem dissonâncias, parece ser influenciada por música erudita, mas sem os excessos de um rock progressivo, o que a torna refinada e naturalmente agradável aos ouvidos. Para arrematar, a letra traz um certo ar nostálgico, que deságua num refrão “que prende”.É engraçado, mas o fato de o Keane ser uma banda comandada pelo piano — embora no último disco tenham dado uma guinada rumo a um som mais viril, digamos assim — revela muito do rock inglês. Sempre achei que uma das diferenças entre o rock britânico e o americano é o fato de os ingleses terem uma educação musical mais tradicional, voltada para o piano e o clássico, enquanto os americanos são mais crias do violão, da batida pulsante (herança do Blues). Obviamente, essa não é uma regra rígida: você pega os ingleses Led Zeppelin ou mesmo representantes do Punk 77, por exemplo, e vê que o que manda ali é o instrumento de cordas, é a pulsação. E, por outro lado, os americanos Brian Wilson e Rufus Wainwright são totalmente “do piano”.A banda inglesa foi formada em 1997, mas foi apenas em 2004 que Tim Rice-Oxley,Tom Chaplin e Richard Hughes lançaram seu primeiro disco junto com a gravadora Island Records, o Hopes and Fears.A estréia foi excelente, foi o segundo disco mais vendido no Reino Unido no ano e banda ainda venceu dois Brit Awards (Melhor Revelação Britânica e Melhor Álbum Britânico). Nada mal para uma estréia hein? Também foi bem recebido pela critica pelo belo piano que tornou-se característico da banda e criou grande expectativa para o próximo disco.Hopes and Fears tinha clássicos como "Somewhere Only We Know", "Everybody's Changing" e "Bedshaped".

James Morrison You Give Me Something

"You Give Me Something" é o primeiro single do cantor, lançado em 16 de julho de 2006. A canção é caracterizada pelo seu álbum de estreia, Undiscovered. A canção foi nomeada para um BRIT Award na categoria Melhor Single Britânico em 2007.

                                          Morrison começou a tocar guitarra aos 12 anos quando seu tio Joe lhe mostrou como tocar riffs de blues. Adolescente, ele começou a atuar nas ruas quando morava na aldeia de Porth, perto de Newquay, na Cornualha. Após alguns anos fazendo cover, ele finalmente começou a compor suas próprias músicas. Ele atribui o seu distintivo de uma voz grave, a uma crise convulsiva de tosse que quase o matou quando ele era um bebê.
Morrison disse que a primeira vez que ouviu a voz de Stevie Wonder ele quase chorou, e desde então foi fascinado pela forma como ele utiliza a sua voz. Quando visitou Derby, Morrison encontrou um bar chamado "Ryan's Bar", onde havia "microfone liberado" à  noite, para as pessoas poderem falar o que quiserem no microfone. Nos dois anos seguintes, ele executou e construiu uma sequência até assinar com a Polydor Records. Antes de ser assinado com um grande selo, Morrison também tinha feito excursão com Corinne Bailey Rae.
Ele alcançou o sucesso mundial com estréia do single "You Give Me Something", que alcançou # 2 na Holanda e # 5 no Reino Unido. Lançou o seu álbum de estréia Undiscovered em 31 de Julho de 2006. O álbum recebeu boas crà­ticas, com o The Sun, afirmando "Não existe uma faixa ruim nele". O segundo single do álbum foi "Wonderful World", que invadiu o top dez no Reino Unido, chegando a #8. A canção também se saiu bem nos Paà­ses Baixos aonde chegou à  posição #8. Este foi seu segundo single top dez na sequência do sucesso do "You Give Me Something". Em 18 de Dezembro de 2006, o terceiro single de James Morrison "The Pieces Don't Fit Anymore" foi lançado. E chegou em # 30 no Reino Unido. O quarto single do album Undiscovered foi a canção "Undiscovered" que foi lançado no dia 13 de março de 2007. "Undiscovered" chegou em # 63. A canção fez mais sucesso nos Paà­ses Baixos, onde alcançou # 30.
Em 29 de Setembro de 2008, Morrison, lança seu segundo álbum intitulado Songs for You, Truths for Me. Nas composições deste álbum, fez parceria com Ryan Tedder, Martin Terefe, e Steve Martin Brammer Robson. O álbum também apresenta um dueto com a cantora Nelly Furtado, intitulado "Broken Strings", co-escrito com Fraser T. Smith e Nina Woodford. De Outubro de 2008 até o final do ano Morrison tem excursionado por toda a Europa. O álbum teve bom desempenho, estreou no TOP 3 do Reino Unido e ficou cinco semanas no TOP 10. Ao falar sobre o álbum, Morrison disse que tinha a música "Moved On" desde o primeiro álbum, mas que não a tal ponto que os fãs de seu álbum anterior não seria capaz de "pegar".
You Make It Real foi lançada uma semana antes do lançamento do álbum como a liderança única. Como parte da promoção. A canção estreou no número 7, sobre o Reino Unido Singles Chart. You Make It Real gastou um total de oito semanas na tabela. O segundo single do álbum foi Broken Strings (feat. Nelly Furtado), com a colaboração da Nelly Furtado. O single foi lançado no dia 15 de Dezembro de 2008. Ele entrou no singles charts, no número 73 e lentamente subiu para quatro semanas antes, na sequência de uma performance da canção com Girls Aloud no The Girls Aloud Party, invadiu o início dez, no número 6, dando o seu quarto James Morrison top dez sorteados.
Após o sucesso de Broken Strings (feat. Nelly Furtado), o álbum que havia sido gradualmente decrescente estabelece o álbum gráfico, fez um salto a partir de número 48 a 29, e em seguida, duas semanas mais tarde, re-entrou no top ten no número 7. Ela subiu novamente na próxima semana para número 4 e foi mapear, no número 5, vinte semanas após a libertação. O mesmo efeito permitido Songs for You, Truths for Me ganhar sucesso na Irlanda. Depois de cair fora da Irish Album Chart completamente, que re-entrou na tabela no número 63. Ele passou por várias semanas até que ele foi mapear, no número 13. A próxima semana o álbum subiu ao topo da tabela, digitando o número um no top dez. Isto deu Songs for You, Truths for Me é o primeiro número um gráfico colocação James e deu seu segundo número um álbum.
Em setembro de 2011, James lança seu mais novo trabalho, intitulado The Awakening. “I Won’t Let You Go” e "In My Dreams", singles do material, fizeram do álbum verdadeiro sucesso de vendas. Depois disso, Morrison ficou quatro anos sem novos lançamentos e retomou a carreira em 2015, divulgando o disco Higher Than Here, de 2015.

Do You Really Want to Hurt Me

Do You Really Want to Hurt Me foi lançada em 1982 no álbum Kissing to Be Clever da banda inglesa Culture Club.
Prometo um post sobre a Culture Club em um futuro próximo, hoje o destaque é para essa linda canção, regravada algumas vezes.
A primeira dessas regravações foi no ano de 1991 pela banda norte-americana de rock alternativo do pós-punk Violent Femmes.
Depois foi a vez de Diana King, famosa cantora e compositora jamaicana conhecida por mesclar R&B contemporâneo, reggae e pop e por seu timbre marcante devido a sua descendência de indianos e africanos. A música foi gravada no álbum intitulado Think Like a Girl lançado em 1997.
No ano seguinte, 1998, foi a vez de Mike Post, compositor norte-americano, mais conhecido por compor temas para series de TV como Law & Order, Magnum, Hill Street Blues, dentre outras.
Em 2005 Do You Really Want to Hurt Me foi lançada nas vozes de Karen Souza, uma cantora de Jazz argentina e Blue Lagoon, um grupo de dança da Alemanha, composto por Patricia Gerndt, que usa o nome artístico Estrella e David O’Joseph.
Do You Really Want To Hurt Me foi composta por Michael Emile Craig, Roy Ernest Hay, Jonathan Aubrey Moss e George Alan O'Dowd

Em sua versão pela banda Culture Club a canção ganhou o Grammy Award: Melhor Performance Vocal Pop de Duo ou Grupo

A Vitrolinha de hoje toca Do You Really Want to Hurt Me na voz de Karen Souza.

E VOCÊ QUER OUVIR O QUE?

"Just For You" Lionel Richie

A Vitrolinha do Tio Fred vai tocar mais músicas daqui pra frente, vamos continuar a citar os eventos mais importantes das vidas dos interpretes, mas iremos, também, contar um pouco da história das músicas postadas.

Peço aos leitores do blog que comentem, aceito sugestões de músicas para postagens futuras.
Hoje vamos de Lionel Richie ex Commodore !!!

E VOCÊ QUER OUVIR O QUE?

Lionel Brockman Richie Jr. ou, como é conhecido no mundo inteiro, Lionel Richie é um cantor norte americano, nasceu no Alabama na cidade de Tuskegee no dia 20 de junho de 1949. Ele também é produtor musical. Ex membro da banda The Commodores, Lionel já vendeu mais de 100 milhões de discos em sua carreira solo, ou seja, É O CARA!!!!!

O lançamento do seu primeiro álbum solo foi em 1982 e continha três singles. O álbum atingiu o número 3 nas paradas de música e vendeu mais de 4 milhões de copias. Em 1983 o álbum Can’t Slow Down vendeu duas vezes mais que o álbum anterior e gerou o hit All Night Long que foi promovido por um vídeo bastante colorido que exaltou a dança do Caribe.

"Just For You" foi escrita por Richie, Paul Barry e
Mark Taylor para o sétimo álbum de estúdio em 2004 e a produção foi dirigida
por Jeff Taylor, mais tarde, Lionel gravou a música novamente para seu álbum country
Tuskegee em 2012 com o cantor country Billy Currington!

Lionel ainda seguiu dominando o Top 10 das paradas até atingir seu "ponto alto", a canção "Hello" de 1984, uma canção de amor sentimental, que mostrou o quão longe Richie mudou no seu estilo musical. Richie ainda teve três hits no Top 10 mais em 1984, "Stuck On You"(#3), "Running With the Night"(#7) e"Penny Lover"(#8). Em 1985, Richie compôs e executou uma canção de tema devidamente calmante "Say You, Say Me", para o filme O Sol da Meia-Noite, o que lhe rendeu um Óscar por seus trabalhos, bem como atingindo o Top #1 nas paradas americanas e permaneceu lá por quatro semanas, o que lhe valeu a canção #1 de 1985, de acordo com o fim de ano da Billboard Hot 100 Chart. Ainda em 1985 também colaborou com Michael Jackson na composição do single de caridade " We Are the World do "USA for Africa.

Em 1986, Richie lançou Dancing on the Ceiling, seu último álbum mais popular, que produziu uma série de hits nos EUA e Reino Unido como "Say You, Say Me" (E.U.A. # 1), "Dancing on the Ceiling" (E.U.A #2), "Ballerina Girl" (E.U.A #7) e "Se La" (E.U.A #20), este último é o mais recente de Richie nos E.U.A. a escolha do título o fez reviver o som de dança animada de "All Night Long (All Night)", ele voltou a gravar e se apresentar após a morte do pai em 1990 e, o lançamento de sua coleção de grandes sucessos em primeiro lugar, Back to Front, em 1992.

Seus álbuns na década de 1990 como Louder Than Words e Time não conseguiram atingir todos os comerciais de sucesso da década anterior. Alguns de seus trabalhos recentes, como o álbum Renaissance voltaram ao seu velho estilo, alcançando sucesso na Europa, mas ainda modestos nos Estados Unidos. Desde 2004, ele produziu um total de seis singles no Top 40 no Reino Unido. Em 1 de fevereiro de 2010 Lionel fez um remix do We Are The World em que Justin Bieber canta sua parte da canção original.

Richie se casou com sua namorada de faculdade Brenda Harvey em 18 de outubro de 1975. Durante seu casamento, Lionel começou um relacionamento com Diane Alexander. Em 1988, quando separados, Brenda teria descoberto Lionel e Alexander juntos em um apartamento em Beverly Hills. Lionel e Brenda se divorciaram em 9 de agosto de 1993, eles estavam casados há 17 anos.

Em 1983, Lionel e sua esposa Brenda adotaram informalmente Nicole Camille Escovedo, a filha de dois anos de um dos membros da banda de Lionel. Eles a criaram como sua filha, hoje conhecida como Nicole Richie e quando ela tinha nove anos de idade sua adoção foi aprovada. Lionel se tornou um avô em 11 de janeiro de 2008, quando Nicole deu à luz uma menina, Harlow Winter Kate Madden, filha dela com o vocalista do Good Charlotte, Joel Madden e, novamente, quando ela deu à luz Sparrow James Midnight Madden em 9 de setembro de 2009.

Lionel se casou com Alexander em 21 de dezembro de 1995. Eles têm um filho, Miles Brockman (nascido em 27 de maio de 1994), e uma filha, Sofia (nascida em 25 de agosto de 1998). Lionel e Alexander se divorciaram em janeiro de 2004.

RENATO RUSSO completaria 58 anos!!!!

No dia 11 de outubro de 1996 o Brasil parou diante da notícia sobre a morte de Renato Russo, devido as complicações causadas pelo HIV, Renato Manfredini Junior faleceu aos 36 anos, faltando apenas 1 dia para aniversário da fundação da Legião Urbana.

Amigos do cantor afirmam que ele contraiu a doença após se envolver com um rapaz que conheceu em Nova York, portador da doença, em 1989.

Renato Russo lançou oito álbuns de estúdio, cinco álbuns ao vivo, alguns lançados postumamente e diversos contos, três discos solo e cantou ao lado de Hebert Vianna, Adriana Calcanhoto, Cássia Eller, Paulo Ricardo, Erasmo Carlos, Leila pinheiro, Biquíni Cavadão, 14 Bis e Plebe Rude.

A música "Tempo Perdido", da autoria de Renato Russo, foi divulgada em 1986, no disco "Dois", o segundo da banda Legião Urbana. Trata-se de uma reflexão acerca da passagem inevitável do tempo e da condição efêmera da vida.  Apesar do título, a mensagem da música é a de que sempre podemos mudar nossas prioridades e nossos modos de viver, de que devemos nos dedicar ao que realmente é importante para nós.

Renato Manfredini Junior era filho do economista Renato Manfredini e da professora de inglês Maria do Carmo Manfredini. Aos seis anos de idade, Renato viveu no Rio de Janeiro junto com sua família. Começou a estudar cedo no Colégio Olavo Bilac, na Ilha do Governador, zona norte da cidade. Nessa época teria escrito uma bela redação chamada "Casa velha, em ruínas..." que inclusive está disponível na integra clicando aqui você irá acessar a pagina chamada PENSADOR e terá acesso ao texto.

Apresentação da Legião Urbana na MTV Brasil 1999.

A maioria dos fãs de Renato Russo sempre gostam de saber um pouco mais sobre o legendário cantor e compositor, o que, provavelmente, foi saciado no livro chamado O Livro das Listas lançado pela Companhia das Letras e organizado pelos poetas Sofia Mariutti e Tarso de Melo. O lançamento trouxe ao público um pouco do que era o artista, fora e dentro do universo da arte, sem uma preocupação cronológica ou de etiquetas.

— Renato sempre foi interessado em ler de tudo, refletir a respeito e deixar registrado o impacto que aquilo causava nele, para depois usar em uma música ou num desenho. Para ele, sempre foi material de criação, nunca de erudição apenas — conta o organizador.

Esse vídeo foi publicado em 7 de abril de 2009 por uma fã, Valki Albino.

Giz é aquela música que nos faz lembrar de tudo e de todos que deixamos, é aquela que nos lembra, que nos deixa felizes, que nos mostra a simplicidade de uma infância, que pode se encaixar à nossa. Essa é uma das músicas que Renato Russo mais gostava de cantar.

O exemplo de EDUARDO E MÔNICA é usado por Tarso de Melo, que na letra, abusa de umas das histórias que Renato gostava, e usava como centro para suas músicas. Nesse embalo, Russo faz referências ao cineasta Jean-Luc Godard, os poetas Arthur Rimbaud e Manuel Bandeira, o pintor Vincent Van Gogh, o músico Caetano Veloso e as banda Mutantes e Bauhaus.

"Angra dos Reis" é uma das músicas do terceiro disco da Legião Urbana (Faixa oito), de 78 à 87.

Como o álbum, Que Pais É Esse, a música traz muita crítica à situação existente na época, crítica essa, feita por Renato Russo ao Governo com a construção das usinas nucleares em Angra dos Reis. A música retrata muito a opinião do compositor.

— Renato não só organizava sua criação em listas de ‘novas composições’, como também reproduzia a forma das listas em muitas de suas canções. É o que o (crítico literário austríaco) Leo Spitzer chama de ‘enumeração caótica. Podemos ver isso também na música PERFEIÇÃO (“O Descobrimento do Brasil”, 1993), quando ele canta: ‘Vamos celebrar a estupidez do povo/nossa polícia e televisão. — complementa Sofia.

Ainda é Cedo, retrata a história de um relacionamento jovem e imaturo.

É uma letra muito simples de ser analisada, uma vez que é a única construída em cima de um diálogo imaginado por Renato Russo, é o homem, a primeira pessoa, e uma mulher, a terceira pessoa.

Foi composta por Renato Russo, Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e Ico Ouro-Preto, é a quarta canção do álbum Legião Urbana lançado em 1985.

A ideia dos organizadores foi de uma maneira geral, mostrar também como Renato se relacionava com essas listas expostas no livro, e para dar ênfase a personalidade e escolhas do artista, foi introduzido entrevistas que Renato cedeu e explicações sobre figuras históricas citadas frequentemente.

Lançada em 1985, "Será" é o hino de uma religião de fãs que se esgoelavam para cantar.

Sendo uma das músicas que mais puxou a vendagem de discos, "Será" é uma letra muito simples comparada às outras de rebeldia que Renato Russo viria à escrever. "Será é imbatível. Acho que tudo o que a gente vai falar na vida está naquela música" - Renato Russo, 1988.

— Não comentamos todos os listados, porque seria impossível. Ao mesmo tempo, não dá para deixar de falar de Bob Dylan, de Fernando Pessoa e de Rolling Stones, que tiveram uma associação muito forte com a obra do Renato. Quem sabe um outro jovem que esteja entrando no universo das artes agora não se encante com essas mesmas descobertas? — explicou Melo.

Uma das mais poéticas, de estrutura simples, ritmo e letra alegre, "Quase Sem Querer" nos dá noções perfeitas de um amor e dúvidas adolescentes, de uma frequência de conflitos internos.

Vindo do segundo álbum da Legião Urbana, "Quase Sem Querer" traria consigo um sucesso enorme e uma responsabilidade imensa de competir como uma das "letras que se destacam mais" em um álbum que traria Eduardo e Mônica, Índios, Metrópole, Andrea Doria e Daniel Na Cova dos Leões, dentre outras letras não citadas.

O livro mostra claramente que Renato não se preocupou em escrever somente sobre coisas cultas, culturais ou de cunho intelectual. Listas que o ajudavam a se manter organizado no dia-dia, como no caso de compras, contas para pagar, entre outros, faze parte de suas anotações.

Apresentada como uma letra de Renato Russo, sendo a oitava faixa de "O Descobrimento do Brasil", a letra de "Vamos Fazer Um Filme", é muito curiosa por se tratar de temas tão específicos e tão bem escritos em uma forma muito mais do que simples por Renato.

"Vamos fazer um filme", entra no mesmo sentido de "quero escrever um livro sobre..." quando você se depara com alguma situação interessante e pensa em como seria interessante se mais pessoas pudessem compartilhar os sentimentos de forma passiva, daquilo que você sentiu. Portanto, fazer um filme, neste momento, seria para mostrar a interessante história de uma turma, de um relacionamento, de um círculo de amizades e de um tempo "que não volta mais.

— Fiquei bem impressionada com as listas de ‘things to do’ (coisas a fazer), que muitas vezes se mantinham de um dia para o outro e o outro, mostrando que o Renato também sabia procrastinar como nós, humanos! Ele era extremamente metódico e produtivo, mas também procrastinava — comentou Sofia.

O Teatro dos Vampiros (ou só apenas Teatro dos Vampiros), é apresentada no quinto álbum da Legião Urbana, V, em 1991. É uma letra um pouco simples, muito simbólica e humana.

Renato Russo registrou diversas vezes a informação de que a letra era uma critica sobre a TV, Marcelo Bonfá fez a música e Renato Russo a letra. 

Em 1967 Renato se mudou para Nova York, seu pai era funcionário do Banco do Brasil, que fora transferido para a agencia do banco em Forest Hills, no distrito do Queens. O contato direto com a cultura norte-americana possibilitou à Renato, mais tarde, se tornar um professor de inglês renomado.

Em 1969, a família volta para o Brasil, indo Renato morar na casa de seu tio Sávio na Ilha do Governador, Rio de Janeiro.

Perfeição foi a música de trabalho do álbum O DESCOBRIMENTO DO BRASIL, foi o sexto álbum da Legião Urbana, lançado em 1993 pela gravadora EMI. No Brasil foram vendidas mais de 950 mil cópias, o sétimo álbum mais vendido da banda e premiado como Disco de Platina Tríplo pela ABPD (Associação Brasileira dos Produtores de Discos).

Aos 13 anos a família Manfredini trocou o Rio de Janeiro por Brasília, passando a morar na Asa Sul. Em 1975 Renato começou a atravessar uma das fases mais difíceis e curiosas de sua vida quando fora diagnosticado como portador de epifisiólise, uma doença óssea. Ao saber do resultado, os médicos submeteram-no a uma cirurgia para a implantação de três pinos de platina na bacia. Renato sofreu durante a enfermidade, tendo que ficar seis meses na cama, quase sem movimentos, e permanecendo ao todo cerca de um ano e meio em recuperação. Durante o período de tratamento, Renato teria se dedicado quase que integralmente a ouvir música, iniciando sua extensa coleção de discos dos mais variados estilos musicais.

Eduardo e Mônica foi lançada em 1996 no álbum Dois e foi editado como segundo single do álbum no mesmo ano.

A canção, talvez uma das mais famosas da banda, narra, de forma linear, em quatro minutos, a história de amor de duas pessoas muito diferentes entre si.

O clipe foi uma campanha da Vivo para o dia dos namorados de 2011, ano de comemoração de 25 anos do lançamento da canção.

Além da música Renato se preparou para continuar os estudos, e foi o que aconteceu, com a cura da epifisiólise, Renato passou no vestibular para jornalismo no Centro de Ensino Universitário de Brasília (CEUB), após ser reprovado no vestibular da Universidade de Brasília (UnB).

Oitava faixa do álbum V da Legião Urbana, lançado em 1991 Renato narra situações do cotidiano.

Aos 18 anos Renato revelou a sua mãe ser bissexual.

O único filho que Renato deixou, dizia ser fruto do relacionamento que o cantor teve com uma fã, Raphaela Bueno, porém depois da morte de Renato Russo especulou-se que a criança teria sido adotada por Renato e criado pela avó materna, mas essa história nunca foi confirmada. Em 2004 houve um processo judicial movido por sua mãe, mas a família de Renato conseguiu manter a guarda do garoto até sua maioridade civil.

Lançada em 1986, lançada nos álbuns Dois e Música Para Acampamento, considerado o terceiro single promocional do álbum Dois em dezembro do mesmo ano. O Título original inclui aspas. Segundo Renato Russo, as aspas são para denotar que o título refere-se não aos primeiros habitantes do Brasil, mas à inocência ou ingenuidade imbuída no povo brasileiro desde os primórdios, sendo sempre ludibriado por seus governantes. A música suplica por um mundo diferente, com pessoas menos egoístas.

Entre 1978 e 1981, Renato Russo foi professor de língua e literatura inglesa na Cultura Inglesa. Era um professor muito procurado pelos pais de alunos, que pediam que seus filhos fossem matriculados para as suas aulas, porém foi demitido após alguns atritos entre ele e a direção. Na mesma época trabalhou como repórter em um programa de rádio que defendia os direitos dos consumidores, o Jornal da Feira, produzido pelo Ministério da Agricultura. Renato ainda trabalhou na apresentação de um programa de rádio sobre os Beatles, numa FM de Brasília em 1983.

Lançada em 1989 Há Tempos é a primeira música do quarto álbum da Legião Urbana intitulado As Quatro Estações.

foram mais de 2,6 milhões de cópias, sendo o disco mais vendido da banda.

Mesmo com dois empregos era muito difícil, naquela época, conseguir instrumentos musicais. Renato Russo afirmou, na entrevista feita pela MTV em maio de 1994, que ganhou o primeiro baixo de seu pai.

Renato conheceu Fê Lemos numa festa em 1978 e tinham em comum gosto pelo punk rock inglês e americano. Como eram raros punks em Brasília, ficaram amigos e começaram uma banda, com André Pretorius, filho de um embaixador da África do sul, na guitarra, Renato Russo no baixo e Fê na bateria, assim formou-se o Aborto Elétrico.

Primeira formação do Aborto Elétrico, na foto Renato Russo, Fê Lemos e Flávio Lemos.

Depois de realizarem seu primeiro show instrumental e começarem um movimento punk em Brasília através da Turma da Colina (apelido dados aos jovens filhos de professores e funcionários da UnB, que residiam na Colina, conjunto de quatro edifícios projetados pelo arquiteto João Figueiras Lima, destinados exclusivamente a esses funcionários), onde punks se reuniam em points pra tomar vinho barato, tocar música e cheirar benzina, Petrorius completa 18 anos e no final de 1979 e tem que voltar pra servir o exército na África do Sul. Renato passou para a guitarra e começou a cantar e ensinou baixo para o irmão de Fê, Flávio Lemos, que assumiu o cargo de baixista na banda. Petrorius voltou a tocar com a banda no final do ano de 1980, quando estava de férias, e Renato assumiu só os vocais. Quando voltou para a África, Petrorius foi substituído por Ico Ouro-Preto, irmão de Dinho Ouro-Preto. A partir dessa fase, em 1981, a banda melhorou, começando a fazer shows mais profissionais. Além disso, músicas como Tédio (Com um T bem grande pra você), Que País É Esse? , Veraneio Vascaína evoluíram para temas como Fátima, Música Urbana ou Ficção Cientifica.

Que País É Esse foi a primeira música do álbum de mesmo título lançado no fim de novembro de 1987 (Eu tinha só cinco anos, sou velho né?), mas a gravação foi em outubro do mesmo ano. Foi o terceiro álbum mais vendido e premiado com Disco de Diamante pela ABPD.

Renato Russo saiu do Aborto Elétrico, mesmo ganhando fama no cenário punk de Brasília, por ter se desentendido com Fê Lemos, segundo Renato, Fê Lemos começou a discordar das ações de Renato Russo, incluindo a reprovação da música Química.

Essa versão de Química foi vendida em fita cassete do álbum Dois e foi apresentada como faixa bônus.

A música foi lançada em 1987 no álbum Que País É Esse, é a quinta música do álbum.

Renato continuou como O Trovador Solitário, o qual cantava e tocava um violão de 12 cordas sozinho, mas depois formou uma banda com Marcelo Bonfá na bateria, que mais tarde, com Dado Vila-Lobos e Renato Rocha, formaram a Legião Urbana.

A Legião Urbana foi fundada em agosto de 1982 e a primeira apresentação da Legião aconteceu em 5 de setembro do mesmo ano na cidade de Patos de Minas, durante o festival Rock no Parque, que contou com autras oito atrações, entre elas a Plebe Rude. Esse foi o único concerto em que a banda apareceu com a formação de Renato Russo como vocalista e baixista, Marcelo Bonfá na bateria, Paulo Paulista nos teclados e Eduardo Paraná, hoje conhecido como Kadu Lambach,  na guitarra.

O lançamento do álbum Acústico MTV foi em 27 de outubro de 1999, mas foi gravado em 28 de janeiro de 1992 na boate Hippodromo em São Paulo.

A canção foi composta em 1979, época em que o Renato Russo seguiu sustentando o nome de Trovador Solitário.

O próximo guitarrista seria Ico Ouro-Preto, irmão de Dinho Ouro-Preto, mas foi logo substituído por Dado Vila-Lobos, que assumiu a guitarra da Legião em março de 1983.

Conhecida do grande público na voz da cantora Cássia Eller, essa música é mais do que uma canção de amor, é uma balada e, como tal, envolve uma história. É a décima primeira faixa do álbum de estreia da Legião Urbana, cujo os desenhos do encarte foram feitos pelo baterista Marcelo Bonfá.

Em 23 de julho de 1985 a Legião fez no Circo Voador, Rio de Janeiro, um concerto que mudou história da banda. Após a apresentação, eles foram convidados para gravar uma fita demo com a EMI. No ano seguinte, por indicação de Marcelo Bonfá, entra o baixista Renato Rocha e começa então a gravação do primeiro disco.

O baixista Renato Rocha tocou com o trio nos três primeiros álbuns e chegou a gravar o baixo de algumas faixas do quarto álbum, porém deixou o grupo devido a desentendimentos com os outros membros. As linhas de baixo originalmente gravadas por Rocha foram regravadas por Dado e Renato, que se revezaram nos baixos e guitarras. Músicas muito conhecidas, como "Pais e Filhos" e "Monte Castelo" fizeram parte deste álbum.

O vídeo clipe foi produzido pelos alunos do curso de produção audiovisual da universidade Estácio de Sá campus Tom Jobim-Rio de Janeiro em 2013.

Baader Meinhof Blues foi lançada em 1985, em dois de janeiro no álbum de estreia que foi intitulado com o mesmo nome da banda.

Em 2002 Baader Meinhof Blues foi regravada pela banda Charlie Brown Jr.

Renato quase morreu de overdose três vezes: duas vezes no Rio de Janeiro e uma vez em Brasília. Esta última, o cantor considerou a pior de todas: estava com um parente e foi parar no hospital em estado grave após três dias de uso contínuo de cocaína sem se alimentar. Foi quando abandonou a cocaína, mas se concentrou no álcool.

Gravação da apresentação ao vivo da divulgação do Disco Dois, no Programa Clip Clip 1986.

Extraído de VHS original gravado na época.

Nessa música, Renato Russo começava a expor em sua arte a sua própria homossexualidade, mesmo que de forma muito discreta.

Renato Russo passou 29 dias internado na clínica Vila Serena, no Rio, entre abril e maio de 1993. O cantor buscava tratar o vício tanto em drogas como cocaína e heroína quanto no álcool. Nesse período, o cantor registrava o dia a dia e escrevia sobre a vida – os rabiscos viraram um livro chamado “Só por hoje e para sempre – Diário do recomeço”. O livro é encontrado a venda na internet e trás muito do intimo do poeta. Mas se preferir clique aqui e veja um trecho do livro em PDF.

Música lançada em 1984 e possui como tema a ironização da representação que a sociedade da época tinha da juventude.

Dado Villa-Lobos e Renato Russo percebem essa imagem construída sobre a geração a qual pertencem e não se identificam com ela. O discurso que proferem se dirige para essa mesma sociedade. O fato de usarem a terceira pessoa do plural também denota a coletividade do discurso, ou seja, estão falando por todos os jovens que também não se identificam com a imagem dominante.

A história de Renato Russo e suas músicas inspiraram, pelo menos, três filmes e cinco peças de teatro. O filme “Somos Tão Jovens” é uma obra biográfica, enquanto “Faroeste Caboclo” e “Pais e Filhos” usam as canções homônimas como ponto de partida. No teatro, “O Santo Cristo”, “Aonde Está Você Agora”, “Um Certo Faroeste Caboclo”, “R-Evolução Urbana – A Lenda do Rock” e “Renato Russo – A Peça” imortalizam o legado de Renato nos palcos.

Clipe da música feita para o Fantástico, provavelmente em 1985, com alguns pequenos comentários da banda. É a faixa de número 9 do álbum Legião Urbana gravado entre outubro e dezembro de 1984, por Mayrton Bahia como disco de vinil.

A última apresentação da Legião Urbana aconteceu em 14 de janeiro de 1995, na casa de apresentações "Reggae Night" em Santos, litoral do estado de São Paulo. No mesmo ano, todos os discos de estúdio da banda até 1993 foram remasterizados no lendário estúdio britânico Abbey Road Studios, em Londres, famoso por vários discos dos Beatles; e lançados em uma lata, intitulada "Por Enquanto 1984-1995". A lata também incluía um pequeno livro, com um texto escrito pelo antropólogo Hermano Vianna, irmão do músico Herbert Vianna. A Tempestade ou O Livro dos Dias, lançado em 20 de setembro de 1996, foi o último da banda com o Renato Russo vivo. Além disso, o álbum possui densas músicas, alternando o rock clássico de "Natália" e "Dezesseis", ao lirismo de "L'avventura", "A Via Láctea", "Leila", "1º de Julho" e "O Livro dos Dias" e ao classicismo de "Longe do Meu Lado". As letras, em geral, abordam temas como solidão, passado, amor, depressão, homossexualidade, AIDS, intolerância e injustiças, sendo um disco "melodramático" e de alma triste.

Renato Russo fez a música especialmente para Cassia Eller, que estava grávida de seu filho com o baixista Tavinho Filho (que morreu meses antes do nascimento do filho), que regravou a música que fez muito sucesso com sua voz. A música fala da maternidade, do amor materno, dos sentimentos.

Algumas canções do disco sugerem uma despedida antecipada, como diz o trecho "e quando eu for embora, não, não chore por mim", da canção "Música Ambiente". As fotos do encarte foram tiradas próximas à época do lançamento, exceto a de Renato, que foi aproveitada da sessão de fotos do seu álbum solo Equilíbrio Distante de 1995, já que o cantor, um pouco debilitado, se recusou a fotografar para o disco. O álbum A Tempestade foi lançado inicialmente na época como um clássico livrinho com capa de papelão e anos depois relançado como álbum comum (caixa de plástico). 

O vídeo clipe foi criado por um fã Rodrigo Rocha @rrodrigorg.

Pais e Filhos saiu no quarto álbum da Legião Urbana, As Quatro Estações, lançado em 1989.

A foto do guitarrista Dado é diferente entre as duas versões. Com exceção de "A Via Láctea", as demais faixas do álbum possuem apenas a voz guia de Renato, que não quis gravar as vozes definitivas. Também não foram incluídas as frases "Urbana Legio Omnia Vincit" e "Ouça no Volume Máximo", presentes nos discos do grupo. Em seu lugar, uma frase do escritor modernista brasileiro Oswald de Andrade: "O Brasil é uma República Federativa cheia de árvores e gente dizendo adeus". 

Lançada em 1991 é a sétima faixa do álbum V, Renato Russo compôs a letra em um momento de sofrimento dado à morte de um namorado com quem ficou um bom tempo.

O fim oficial da banda aconteceu em 22 de outubro de 1996, onze dias após a morte do mentor, líder e fundador da banda. Renato Russo faleceu 21 dias após o lançamento de A Tempestade, no dia 11 de outubro de 1996. Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá seguiram suas carreiras e lançaram discos solo nos anos seguintes.

A letra de L'Avventura nos passa a esperança de crer, e nos traz muitas mensagens de otimismo, muito poética, e muito verdadeira. É sem dúvida, um dos grandes trabalhos de Renato Russo.  Lançada no sétimo álbum de estúdio em 20 de setembro de 1996. Foi o último disco lançado pela Legião Urbana com Renato Russo ainda vivo.

Mesmo após a morte, em 11 de outubro de 1996, Renato Russo voltou a subir no palco sob forma de holograma. Em 2013, um grande show em tributo ao cantor foi feito no estádio Mané Garrincha, em Brasília. A apresentação, que utilizava tecnologia ainda inédita no Brasil, foi idealizada por Giuliano Manfredini, filho do cantor.

Mais Uma Vez foi composta por Renato Russo e Flávio Venturini em 1986 e foi lançada como o primeiro single do álbum SETE da banda 14 Bis.

Quando teve seu lançamento original, fez pouco sucesso. Porém, relançada apenas na voz de Renato Russo, em 2003, como primeiro single do álbum Presente, foi m grande hit no Brasil, sendo a mais bem sucedida canção de Renato Russo em carreira solo.

The Cranberries FOREVER

Dolores O'Riordan, vocalista da banda The Cranberries,  morreu por overdose de Fentanil no dia 15 de janeiro de 2018 aos 46 anos. Amigos da cantora teriam relatado ao site especializado em celebridades TMZ que ela estava "terrivelmente deprimida" nas últimas semanas e vinha reclamando de dores nas costas. Cantora de sucessos como "Zombie", "Dreams" e "Linger", Dolores estava em Londres para realizar uma gravação.

A família ficou arrasada com a notícia e pediu privacidade.
Um dos grupos de rock de maior sucesso na década de 90, The Cranberries vendeu mais de 40 milhões de discos em todo o mundo. A banda surgiu depois que os integrantes da banda The Cranberry Saw Us decidiram substituir o vocalista original Niall Quinn. Dolores passou no teste cantando uma versão de Linger.

Linger foi composta por Dolores O'Riordan e Noel Hogan, foi o primeiro grande sucesso da banda alcançando o oitavo lugar nos charts dos Estados Unidos da América e o décimo lugar nos charts da Inglaterra. No Brasil, foi a quarta música mais tocada nas rádios em 1994.

Em 2002, cansados das intensas viagens, o grupo fez uma pausa e em 2007 Dolores se lançou em carreira solo, publicou seu primeiro álbum Are You Listening? saindo em turnê passando por países onde nunca havia tocado com The Cranberries, incluindo o Brasil.

Ordinary Day é o single principal do álbum de estréia de Dolores O'Riordan em carreira solo Are You Listering? O single foi a faixa mais adicionada nas estações de rádio dos EUA, alcançando o número 2 na Itália e número 1 na Croácia.

Dreams foi lançada em 1992 como single de estréia e apareceu mais tarde no álbum de estúdio Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?

Os vocais de apoio da música são cantados por Mike Mahoney, ex-namorado de Dolores.

Segundo single do quarto álbum da banda Bury The Hatchet, lançado em 1999 e foi o primeiro single da banda a perder o Top 40 do Reino Unido.

Também lançado no álbum Bury The Hatchet em 1999. Promisses tem uma batida de rock pesado com uma estridente guitarra principal, trata do assunto do divórcio.

O segundo disco solo No Baggage veio em 2009 e Dolores anunciou o retorno do The Cranberries.
O último disco de inéditas lançado pelo Cranberries foi Roses em 2012, um trabalho bem recebido pela critica, mas sem repetir o sucesso do passado. Em abril de 2017, lançou Something Else com versões acústicas de suas principais músicas e a participação da Orquestra de Câmara Irlandesa, além de três novas composições. Um mês depois, durantes a turnê europeia, a banda se viu obrigada a cancelar os demais compromissos devido aos problemas de saúde de Dolores.

Zombie é uma música de protesto e fala sobre o bombardeio IRA de 1993 em Warrington e em memória de duas jovens vítimas, Johnathan Ball e Tim Parry. Foi lançada em setembro de 1994 como single principal do segundo álbum de estúdio, No Need to Argue. A canção chegou ao primeiro lugar nas paradas na Austrália, Bélgica, França, Dinamarca e Alemanha.

Nascida na cida de Limerick, no sudoeste da Irlanda, Dolores era uma mulher de personalidade forte. Conheceu o sucesso muito cedo, algo que por muito tempo não lidou bem. Dolores declarou não estar preparada para a fama, uma garota de 19 anos que, do nada, se tornou uma grande estrela do rock.
Dolores se casou com Don Burton, ele foi diretor de turnê do duran Duran. O casal teve três filhos e, depois de 20 anos juntos, se divorciaram em 2013.
Em 2014 a cantora revelou em uma entrevista ao Belfast Telegraph que tinha sido abusada sexualmente quando criança e ainda estava tentando se recuperar do trauma.

Ode to My Family foi lançada em novembro de 1994 como segundo single do segundo álbum de estúdio No Need to Argue. Foi um sucesso na maioria dos países europeus, onde foi lançado, atingindo o m´´umero quatro na França e número cinco na Austrália. Em 2017 Ode to My Family foi lançada como versão acústica no álbum Something Else.

Dolores cancelou uma série de shows por causa de problemas de saúde. Os médicos da cantora aconselharam que ela não se apresentasse por causa de problemas na coluna.
Uma da últimas apresentações da banda foi em maio de 2017.

When You're Gone foi gravada em 1996, terceira faixa do álbum To the Faithful Departed, mas foi tocada pela primeira vez no outono de 1994 na turnê norte-americana do álbum No Need to Argue. A canção também foi lançada no álbum Something Else.

No dia 23 de janeiro de 2018 When You're Gone foi tocada no final do funeral de Dolores O'Riordan.