Sheryl Suzanne Crow nasceu em Kennett, Missouri. Seu pai Wendell Crow é um advogado e trompetista, e sua mãe Bernice, uma professora de piano. Ela tem duas irmãs mais velhas, Kathy e Karen, e um irmão mais novo, Steven.
Depois de se formar na faculdade, Crow trabalhou como professora de música na escola primária de Kellison, em Fenton, Missouri. O ensino durante o dia permitiu-lhe a oportunidade de cantar em bandas nos finais de semana. Mais tarde, ela foi apresentada ao músico local e produtor Jay Oliver. Ele tinha um estúdio próspero no porão da casa de seus pais, em St. Louis, e ajudou-a usando a publicidade em jingles.
Depois de passar anos como backing vocal de artistas como Don Henley, Rod Stewart, Eric Clapton e Michael Jackson, e de dar aulas de música para crianças deficientes, Sheryl Crow gravou seu primeiro disco em 1993, no qual estourou com a música "All I Wanna Do".
"All I Wanna Do"
Alternando seu estilo entre o Folk, Pop e Rock, Sheryl desde sua estreia, teve vários hits nas rádios de todo o mundo e ganhou diversos prêmios Grammys e vendeu mais de 50 milhões de discos em todo mundo.
Run, Baby, Run
Já fez duetos com diversos artistas, teve canções em várias trilhas sonoras de filmes; cantou com Luciano Pavarotti, Elton John, Rolling Stones, Johnny Cash, U2, The Corrs e vários outros grandes artistas.
Em 1997, ela compôs a trilha sonora para o filme de James Bond, 007 - O Amanhã Nunca Morre, com a música Tomorrow Never Dies.
Home
Já namorou o cantor e guitarrista Eric Clapton, o ator Owen Wilson e o famoso ciclista norte-americano Lance Armstrong, de quem se separou em fevereiro de 2006.
Sheryl Crow nasceu em 11 de fevereiro de 1962, além de cantora, ela é compositora, multi-instrumentista e atriz. É formada em composição. Seu estilo musical compõe os elementos de Rock, pop, country e hip hop. Já lançou sete álbuns de estúdio, duas compilações e um álbum ao vivo.
Ela já vendeu mais de 17 milhões de álbuns nos Estados Unidos e 50 milhões de álbuns em todo o mundo. Além disso, Crow já recebeu nove prêmios Grammy da National Academy of Recording Arts and Sciences.
Love Is Free
Além de seu próprio trabalho, Crow se apresentou com os The Rolling Stones e cantou em dueto com Mick Jagger, Michael Jackson, Eric Clapton, Luciano Pavarotti, John Mellencamp, Kid Rock, Michelle Branch, Hannah Montana e Sting, entre outros. Ela tem também já realizou backing vocals para Tina Turner, Michael Jackson, Don Henley, Belinda Carlisle, e colaborou na celebração do 30° aniversário de Bob Dylan como artista.
Steve McQueen
Crow também atuou em diversos seriados de TV, como 30_Rock, Cougar Town e One Tree Hill, entre outros.
Peter Trewavas nasceu em 15 de janeiro de 1959 em Middlesbrough, norte de Yorkshire, na Inglaterra.
ele entrou para a Marillion em 1982 ocupando o lugar de baixista, mas, também, fez participações ocasionais como vocalista e guitarrista acústico.
Pete Trewavas, no palco no festival de 2009 em Montreal.
Trewavas passou grande parte da sua infância na cidade de Aylesbury, em Buckinghamshire. Foram varias bandas até o seu maior sucesso com The Metros, antes de assumir seu papel de longo prazo em Marillion.
Trewavas ainda é membro pleno do Marillion, mas segue em varios projetos paralelos, como por exemplo, as bandas Transatlantic, Kino e a dupla Edison's Children formada por ele, Trewavas, e seu amigo Eric Blackwood.
Easter aborda a guerra civil da Irlanda do Norte, essa foi uma das canções compostas após a saída de Fish dos vocais.
Marillion foi formada em 1979, são os expoentes mais populares do sub-gênero conhecido como neo-progressivo. A banda foi batizada com o nome Silmarillion, inspirada no livro de mesmo nome de John Ronald Reuel Tolkien. Depois de uma alta rotatividade de integrantes nos primeiros anos, Steve Rothery foi o único membro original a permanecer. O nome do grupo foi encurtado depois de uma ameaça de processo feita pela família de Tolkien em 1980. O grupo lançou o primeiro compacto em 82, mesmo ano de entrada de Peter Trewava, o nome do álbum MARKET SQUARE HEROES. Depois dos sucesso alcançado, eles lançam seu primeiro álbum em 1983. até os dias de hoje, já emplacaram 23 hits no UK Singles Chart e, até o ano 2000, já haviam vendido cerca de 14 milhões de álbuns em todo o mundo, tendo ainda feito turnês em vários países e continentes, como América, Europa e Japão.
Trewavas em turnê com a Transatlantic (2010)
A formação atual do Marillion conta com Steve Hogarth (vulgo "H") - vocal, Steve Rothery - guitarra e violão, Pete Trewavas - contrabaixo e vocal de apoio, Mark Kelly - teclados, e Ian Mosley - bateria.
Passaram pela formação do Marillion o vocalista Fish de 1982 até 1988 e Mick Pointer na bateria de 1982 até 1983.
Neverland (Out of Season 2009) essa música foi lançada no décimo terceiro álbum do Marillion que apresenta diversos estilos, indo do pop-rock ao tradicional rock progressivo. Foi recebido pela critica como o seu melhor álbum desde AFRAID OF SUNLIGHT.
Vários álbuns do Marillion contêm referências ao Pink Floyd. Uma delas está na ilustração do álbum Fugazi, que mostra um quarto desarrumado. No assoalho do cômodo é possível ver a capa do álbum A Saucerful of Secrets. Outra pista deixada por Fish no álbum Misplaced Childhood é a canção White Feather. Fish canta ...divided we stand, together we rise, o que é uma distorção de together we stand, divided we fall, o último verso de Hey You do álbum The Wall. No Boxset Wish You Were Here, o título e a capa fazem referência ao álbum de mesmo nome da banda. No vídeo para a música "The Great Escape", aproximadamente na marca dos 4 minutos, um personagem encontra um cartão postal e o vira, atrás dele pode-se ler: "wish you were here!" (queria que você estivesse aqui!). Apesar de essa ser uma mensagem comum usada em cartões-postais como forma de expressar saudade, com base nas referências anteriores pode-se considerar uma provável citação à banda Pink Floyd, e novamente ao álbum Wish You Were Here.
Apesar de ter lançado um single de bastante sucesso pelo mundo ("Beautiful") e de ter sido quase tão aclamado pela crítica quanto o álbum anterior, Afraid of Sunlight novamente foi uma decepção em termos de público, atingindo apenas o Top 20 da venda de álbuns no Reino Unido.
A banda entrou no Guinness World Records em 2003, através do lançamento do DVD Before First Light, que foi reconhecido como o mais rápido da história: o registro foi concluído pouco mais de 60 horas depois do término do show, que contou com uma performance na íntegra do álbum Afraid of Sunlight.
Misplaced Childhood é o terceiro álbum de estúdio do Marillion. O álbum foi lançado em 1985 e foi o maior sucesso comercial da banda, alcançando a primeira posição na lista dos álbuns mais vendidos do Reino Unido em 29 de Junho de 1985.
O álbum trazia o single de maior sucesso da banda, "Kayleigh", que alcançou a segunda posição na lista de mais ouvidas do Reino Unido e foi um sucesso mundial. O nome da música foi concebido por Fish disfarçando ligeiramente o nome de uma antiga namorada, "Kay Lee" (sendo "Lee" o nome do meio), sobre quem a música falava. Misplaced Childhood foi o primeiro álbum conceptual da banda, consistindo em duas peças contínuas, uma em cada lado do vinil.
No One Can, faz parte do sexto álbum de estúdio do Marillion, a música foi lançada em 1991 e o álbum foi o primeiro totalmente elaborado pelo novo vocalista Steve Hogarth.
Foi considerado pela critica, pelos fãs e pelo próprio Hogarth como o álbum mais comercial de toda a discografia do Marillion.
A banda já coverizou diversos artistas, como The Beatles, Radiohead, REM, Pink Floyd, Led Zeppelin, Focus, Rare Bird, etc. De fato, uma noite inteira da série de shows Marillion Weekend de 2007 foi dedicada exclusivamente a coveres.
Lavender foi lançada no mesmo albúm de Kayleigh, Misplaced Childhood em 1985, não alcançou tanto sucesso quanto Kayleigh, mas é, com certeza, uma bela canção.
Hoje é um dia aclamado pelos fãs do mundialmente denominado REI DO ROCK.
Evis Presley faria 83 anos hoje.
Elvis Presley 1970
Elvis Aaron Presley nasceu em Tupelo, Mississippi em 8 de janeiro de 1935, foi cantor, músico e ator norte-americano, conhecido como Elvis The Pelvis pela forma extravagante e ousada como dançava e se mexia na década de 50. Ele, também, foi um dos pioneiros do rock and roll. Uma de suas maiores virtudes era sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para cantor popular.
Elvis começou sua carreira em 1954 na lendária gravadora Sun Records e era acompanhado pelo guitarrista Scotty Moore, pelo baixista Bill Black e pelo baterista D.J Fontana, Presley foi um dos responsáveis pela criação e popularização do rockabilly, uma fusão de música country e R&B.
Elvis Presley 1954
Elvis tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial do século XX. Entre seus sucessos musicais podemos destacar "Hound Dog", "Don't Be Cruel", "Love Me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock", "It's Now Or Never", "Can't Help Falling In Love", "Surrender", "Crying In The Chapel", "Mystery Train", "In The Ghetto", "Suspicious Minds", "Don't Cry Daddy", "The Wonder Of You", "An American Trilogy", "Burning Love", "My Way", "My Boy" e "Moody Blue". Na Europa, canções como "Wooden Heart", "You Don't Have To Say You Love Me", "My Boy" e "Moody Blue" fizeram sucesso. Particularmente no Brasil, foram bem-sucedidas as canções "Kiss Me Quick", "Bossa Nova Baby", "It's Now or Never" e "Bridge Over Troubled Water".
Em 1956, Elvis tornou-se uma sensação internacional. Com um som e estilo que, uníssonos, sintetizavam suas diversas influências, ameaçavam a sociedade conservadora e repressiva da época e desafiavam os preconceitos múltiplos daqueles idos, Elvis fundou uma nova era e estética em música e cultura populares, consideradas, hoje, "cults" e primordiais, mundialmente. Suas canções e álbuns transformam-se em enormes sucessos e alavancaram vendas recordes em todo o mundo. Elvis tornou-se o primeiro "mega star" da música popular, inclusive em termos de marketing. Muitos postulam que essa revolução chamada rock, da qual Elvis foi emblemático, teria sido a última grande revolução cultural do século XX; já que, as bandas, cantores e compositores que surgiram nas décadas seguintes - e fizeram muito sucesso, foram influenciados, de alguma maneira, direta ou indiretamente por Elvis, o que pode ser considerado verdade.
No período de 1960 até 1965, os seus filmes foram um dos grandes sucessos de público no mundo inteiro. Alguns críticos mais generosos, ainda que implacáveis acerca da qualidade duvidosa das películas, clamavam por melhores oportunidades e personagens para Elvis Presley que, entretanto, envolvido em uma ciranda mercadológica, não se dispunha a aprender o ofício e frequentar Escolas de Artes Cênicas confiáveis, para aprimorar-se no ofício - a exemplo de Marlon Brando, e muitos outros. Ainda assim, sua versatilidade esteve presente e vários gêneros foram visitados, sendo elogiado por algumas de suas performances, mesmo os roteiros não sendo avaliados como satisfatórios, ou seja, ele fazia a sua parte com méritos, mesmo não possuindo material de qualidade - entre os gêneros apresentados em seus filmes podem ser destacados, "musical", "faroeste", "drama" e "comédia" - os maiores e melhores destaques nesse período foram, Flaming Star (1960), Wild In The Country (1961), Follow That Dream (1962), Kid Galahad (1962), Fun in Acapulco (1963), Viva Las Vegas (1964), Roustabout (1964). A partir de 65, seus filmes e trilhas-sonoras perderam qualidade drasticamente, configurando período de grande alienação e tédio pessoal para o artista. Durante as filmagens de "Viva Las Vegas", em 1963, os protagonistas, Elvis e Ann-Margret, sueca de beleza estonteante, apaixonaram-se intensamente; o que legou bons resultados ao produto final. E muita especulação na mídia. O filme "Viva Las Vegas" é considerado um de seus melhores momentos no cinema, sendo muito elogiado até os dias atuais
No dia 27 de agosto de 1965, Elvis e a banda inglesa The Beatles encontraram-se no âmbito doméstico, sem evidências, até agora, de qualquer produto áudio/visual relevante. A única imagem alusiva ao encontro de Elvis e Beatles é uma foto em que John Lennon aparece saindo da casa de Elvis. No documentário The Beatles Anthology, de 1996, os ex-beatles Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr confirmaram jamais terem tocado com Elvis, e que somente John Lennon o fizera. No mesmo documentário, Ringo, para os biógrafos confiáveis, a grande estrela da noite em simpatia e camaradagem geral, comentou ter jogado futebol com Elvis.
Na noite de 15 de agosto de 1977 Elvis vai ao dentista por volta das 11 horas da noite, algo muito comum para ele. De madrugada ele volta a Graceland, joga um pouco de tênis e toca algumas canções ao piano, indo dormir por volta das 4 ou 5 da madrugada do dia 16 de agosto. Por volta das 10 horas Elvis teria se levantado para ler no banheiro. O que aconteceu desse ponto até por volta das duas horas da tarde é um mistério. O desenlace ocorreu, possivelmente, no final da manhã, no banheiro de sua suíte, na mansão Graceland, na cidade de Memphis, no Tennessee. Os fatores predisponentes sistêmicos, os hábitos cotidianos e as circunstâncias que culminaram com a morte de Elvis Presley são dos pontos mais polêmicos e controvertidos entre seus biógrafos e fãs. Elvis só foi encontrado morto no horário das duas horas da tarde por sua namorada na época, Ginger Alden. Logo após, o seu corpo é levado ao hospital "Memorial Batista" e sua morte confirmada.
A morte de Elvis Aaron Presley no dia de 16 de agosto de 1977, causada por colapso fulminante associado a disfunção cardíaca, surpreendeu o mundo, provocando comoção. Os fãs se aglomeraram em maior número em frente a mansão. As linhas telefônicas de Memphis estavam tão congestionadas que a companhia telefônica pediu aos residentes para não usarem o telefone a não ser em caso de emergência. As floriculturas venderam todas as flores em estoque. O velório aconteceu no dia 17. Alguns dos milhares de fãs puderam ver o caixão por aproximadamente 4 horas.
Por volta das 3 da tarde do dia 18 de agosto a cerimônia para familiares e amigos foi realizada, com canções gospel sendo cantadas pelos "Stamps" (Grupo vocal gospel) e por Kathy Westmoreland (cantora), que fizeram parte do grupo musical de Elvis na década de 1970. Após a cerimônia todos foram levados até o cemitério em limusines, e logo em seguida o corpo de Elvis é enterrado.
Dois meses após a morte do Rei do Rock, seu corpo e de sua falecida mãe foram retirados da cripta do Cemitério de Forest Hill, em Memphis e levados para um túmulo novo, dentro dos limites da residência de Graceland.
Outras versões de sucesso de "Always on My Mind" foram lançadas pelo cantor americano Willie Nelson e a dupla britânica Pet Shop Boys. A dupla sertaneja Zezé Di Camargo & Luciano lançou uma versão em português, intitulada "Eu Só Penso em Você", com a participação de Willie Nelson. "Eu Só Penso em Você" foi o terceiro single do álbum de nome honônimo de 1993. A canção marcou a história da dupla brasileira, pois "Eu Só Penso em Você" constituiu a primeira parceria entre eles e um astro internacional.
Após sua morte, novos sucessos advieram, como "Way Down" (logo após seu falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "A Little Less Conversation" e "Rubberneckin". Quarenta anos após sua morte, Presley ainda é um dos artistas com maior número de "hits" nas paradas mundiais, sendo também um dos artistas solo recordistas em vendas de discos, com 1 bilhão de álbuns vendidos em todo o mundo.
O álbum mais recente foi , "Acústico Oficina Francisco Brennand", o quarto trabalho ao vivo deles, de 2016. O disco mais recente de inéditas foi "Nunca tem fim..." (2013).
Veja abaixo o texto divulgado na página da banda no Facebook:
"Salve família!
Desde que voltamos aos palcos, em outubro de 2011, vivemos experiências incríveis. Talvez as mais importantes desses mais de 20 anos de carreira. Viajamos o Brasil de ponta a ponta, lançamos dois discos, emendamos quatro turnês internacionais que incluíram um Lollapalooza nos EUA, mais de dez datas na Europa, três na Austrália e uma na Nova Zelândia.
Vimos nossos fãs crescerem, construírem famílias e trazerem filhos e netos para os shows.
Além disso, nossas redes sociais nos aproximaram de vocês, os fãs mais “crazy” do planeta!
Mas chegou a hora de dizer que vamos parar e, desta vez, sem previsão de volta.
A boa notícia é que vamos terminar esta turnê. Os shows estão confirmados até fevereiro de 2018.
Esperamos ver todos nossos fãs nestes shows. Fiquem ligados na nossa agenda.
O nosso muito obrigado a cada um de vocês pelo carinho e dedicação de sempre!
O Rappa teve sua formação em 1993 no Rio de Janeiro. É notável por suas letras de forte cunho social em uma mescla de rock, reggae, rap e MPB.
Não fizeram muito sucesso com seu álbum de estreia, mas alcançou fama nacional com o segundo disco RAPPA MUNDI, lançado em 1996. Em 2001, perderam seu baterista e principal letrista, Marcelo Yuka, quando este se tornou paraplégico após ser baleado em um assalto. Com o instrumento assumido pelo tecladista Marcelo Lobato e as letras de Marcos Lobato, O Rappa se manteve na atividade, lançando o disco O Silêncio Q Precede O Esporro em 2003 e permanecendo como uma das bandas mais aclamadas do rock brasileiro. O Rappa já vendeu mais de 5 milhões de cópias de seus trabalhos em todo o mundo.
Em 1993, foi montada uma banda às pressas para acompanhar o cantor Papa Winnie em suas apresentações no Brasil. Formada por Nelson Meirelles, na época produtor do Cidade Negra e de vários programas de rádios alternativas do Rio de Janeiro; Marcelo Lobato, que havia participado da banda África Gumbe; Alexandre Menezes, o Xandão, que já havia tocado com grupos africanos na noite de Paris e Marcelo Yuka, que tocava no grupo KMD-5. Após essa série de apresentações como banda de apoio do cantor, os quatro resolveram continuar juntos e colocaram anúncio no jornal O Globo para encontrar um vocalista. Dentre extensa lista de candidatos, Marcelo Falcão foi o escolhido.
Mesmo já tendo uma apresentação agendada no Circo Voador, o grupo não tinha nome. Cogitaram "Cão Careca" e "Batmacumba", e após ver no jornal a expressão "rapa", que designa o ato em que policiais interceptam camelôs, se empolgaram com o termo. Segundo Falcão, "era perfeito. Gíria de rua, coisa da rua: o que nós somos. Colocamos o artigo 'O' e mais um p, para ficar mais forte". Um exemplo de a palavra rapa ser aplicada aos caçadores de camelôs pode ser encontrado na canção "Óia o rapa!" na composição de Lenine e Sérgio Natureza, gravada pela banda no CD Rappa Mundi. Finalmente, com Falcão na voz, Marcelo Yuka na bateria, Xandão na guitarra, Nelson Meireles no contra-baixo e Marcelo Lobato no teclado, estava formado O Rappa. Em 1994, lançaram seu primeiro disco, que levou o nome da banda. O Rappa não obteve muito sucesso e foi o único disco com a presença de Nelson Meirelles, que abandonou a banda por motivos pessoais. Com a saída de Nelson Meireles, Lauro Farias, que tocava com Yuka no KMD-5, assumiu o contrabaixo. Em 1996, foi lançado Rappa Mundi, que praticamente introduziu a banda no cenário nacional e quase todas as canções foram sucesso. Entre elas, "Pescador de Ilusões", "A Feira", "Miséria S.A.", "Ilê Ayê", "O Homem Bomba", a regravação de "Vapor Barato" que ficou conhecida na voz de Gal Costa e a versão em português para o sucesso de Jimi Hendrix, "Hey Joe". Depois de três anos sem um álbum novo, em 1999 vem a público Lado B Lado A. Com letras "mais fortes" que o anterior, mostra o amadurecimento da banda e revela Yuka como letrista de alto nível em canções como "Minha Alma (a paz que eu não quero)", "O Que Sobrou do Céu", "Me Deixa" e "Lado B Lado A", além de Tribunal de Rua, que narra história baseada em fato real, conhecido na mídia como "Rambo, o torturador", que foi a capa da revista Veja de 9 de abril de 1997. Os videoclipe das duas primeiras foram premiadíssimos no Video Music Brasil, tornando-se sucesso nacional.
Em 2000, O Rappa causou "comoção pública e muita indignação" entre diversas bandas no Rock in Rio que ocorreria no ano seguinte, protestando contra a organização em especial com o horário de show, antes do Deftones. Foram retaliados com exclusão, e 5 bandas brasileiras saíram do festival em protesto (Skank, Raimundos, Jota Quest, Cidade Negra e Charlie Brown Jr.
Em novembro de 2000, o baterista Marcelo Yuka foi vítima direta da violência urbana, ao ser baleado durante tentativa de assalto, ficando paraplégico e assim impossibilitado de tocar bateria. Lobato assumiu o instrumento (deixando para seu irmão Marcos Lobato, contribuinte do O Rappa, os teclados, este não entrou oficialmente para a banda) e O Rappa voltou a tocar. Mesmo debilitado, o baterista voltou ao grupo e no mesmo ano lançaram o disco Instinto Coletivo, com um show gravado em 2000, ainda com Yuka na bateria e três inéditas de sua autoria. Yuka desligou-se da banda deixando inimizade com os outros companheiros, alegando ter sido expulso por não concordar com o novo rumo que a banda vinha seguindo. Yuka fundou outro grupo, F.ur.t.o (Frente Urbana de Trabalhos Organizados), que faz parte de um projeto social homônimo, que, segundo Yuka, era algo maior do que O Rappa o possibilitava. A dedicação de Yuka ao projeto F.ur.t.o. pode ser vista mesmo durante sua estadia n'O Rappa: ele aparece com uma camiseta preta com o nome F.ur.t.o. em branco durante o videoclipe "Minha Alma (A paz que eu não quero)" vídeo clipe que deu toda a projeção ao O Rappa como movimento social e não somente uma banda de rock.
A banda decidiu seguir sem Yuka, com Lobato se tornando o baterista titular, e seu irmão Marcos se tornou músico de apoio nos teclados. Após cogitarem o poeta Waly Salomão como letrista, a morte deste fez Marcos Lobato assumir as letras. O primeiro disco reformulado foi O Silêncio Q Precede O Esporro , lançado em 2003, com diversas canções de sucesso como "Reza Vela", "Rodo Cotidiano" e "O Salto". Em seguida foi lançado o DVD homônimo, gravado ao vivo no Olimpo, Rio de Janeiro. Em 2005, atendendo a convite por parte da MTV Brasil, a banda gravou o especial Acústico MTV com participação de Maria Rita - que havia gravado "A Minha Alma" em um de seus discos - em "O que sobrou do céu" e "Rodo Cotidiano", e Siba, do Mestre Ambrósio, na rabeca em algumas canções. O disco também rendeu um DVD com algumas canções além das presentes no CD. No dia 7 de julho de 2007, O Rappa realizou um concerto na etapa brasileira do festival Live Earth no Rio de Janeiro. Em 2008, lançaram o álbum 7 Vezes. A faixa escolhida para primeiro single, "Monstro Invisível", chegou as rádios no dia 8 de julho e fez muito sucesso, sendo bastante executada. Destaque também para o segundo single, "Meu Mundo é o Barro" e o terceiro single "Hóstia". Em 22 de agosto de 2009, O Rappa fez um show na favela da Rocinha, que rendeu outro DVD. Em 2008, Marcelo Lobato voltou a assumir os teclados, Cleber Sena, que já tocava com a banda na percussão, assume a bateria até sua saída em 2013. Após a saída deste, Felipe Boquinha assumiu as baquetas.
Seguiram-se dois anos de pausa, explicados pelos músicos como necessidade de descansar após 15 anos na estrada. O Rappa voltou a tocar junto com shows na Marina da Glória em outubro 2011. Em 2013 lançam novo álbum intitulado Nunca Tem Fim..., com músicas como "Anjos (Pra Quem Tem Fé)" “Fronteira (D.U.C.A.)” e "Auto-Reverse", com o qual 3 meses após lançamento, certificado de Disco de Ouro é atribuído ao novo álbum.
No dia 3 de maio de 2017, o grupo anuncia no Facebook que após o termino da turnê, em fevereiro de 2018, fará uma pausa 'sem previsão de volta'.
Na última semana perdemos um ícone na historia do Rock’N Roll, morreu
Malcolm Young guitarrista e fundador de uma das maiores bandas australianas de
heavy metal AC/DC.
Malcolm sofria de demência há algum tempo, em 2014 ele se afastou da
banda que fundou com seu irmão Angus Young. Malcolm era o guitarrista rítmico e
vocalista de apoio e também compôs todas as músicas do grupo.
AC/DC - My Tribute To MALCOLM YOUNG 2017 Night Prowler
Desde 1973 Malcolm participava ativamente da banda, mas em 1988 ele se
ausentou pela primeira vez, mesmo assim, era ele quem tomava as decisões
principais se tornando, assim, o líder da banda.
William e Margaret, pais de Malcolm Young, emigraram de Glasgow,
Escócia para Sydney, Austrália em 1963 com George Young, Angus Young, Malcolm e
Margaret deixando Alexander Young no Reino Unido. Passaram a residir no
subúrbio de Burwood, New South Wales.
A banda de rock de George Young, The Easybeats, conquistou vários hits
em primeiro lugar na Austrália entre 1965 e 1968 e obteve sucesso internacional
com "Friday on My Mind". A primeira banda na qual Malcolm tocou
chamava-se "The Velvet Underground" (cuidado para não se confundirem
com a banda nova-iorquina The Velvet Underground). Angus Young começou tocando
em uma outra banda chamada Kantuckee. E depois começou a tocar na banda AC/DC
que já era uma banda heavy metal.
Malcolm Young em 6 de maio de 2011.
Angus e Malcolm fundaram o AC/DC em 1973, quando Malcolm tinha 20 anos
e Angus 18. Eles iniciaram turnê nacional em 1974 com o cantor Dave Evans.
O AC/DC relocou-se para o Reino Unido em 1976 e ficava cada vez mais
famoso, fazendo diversas apresentações. Após a morte do cantor Bon Scott,
produziram em 1980 o álbum Back in Black (que inclusive foi dedicado ao mesmo),
com o cantor Brian Johnson.
Malcolm Young, nessa foto ele tinha apenas 18 anos.
Malcolm Young ausentou-se na turnê de 1988 para tentar acabar com seu
vício em bebidas. Após um tempo, ele voltou à banda. Durante sua ausência, seu
sobrinho Stevie Young ocupou seu lugar. Alguns fãs disseram que não haviam
percebido isto, pois Stevie assemelhava-se muito ao Malcolm.
Malcolm era casado com uma mulher chamada Linda desde o início da
carreira e tem uma filha chamada Cara (nascida durante a composição de Back in
Black) e um filho chamado Ross (nascido em 1982). Ele passava a maior parte do
ano no Reino Unido, retornando à sua residência em Sydney quase todo Natal.
Malcolm Young é citado no Who's Who In Australia em 2004-2005.
Influenciado pelo Rock dos anos 1950 e por guitarristas das décadas de
60 e 70, Malcolm é considerado o maior representante de guitarra rítmica do
Rock and Roll.
E o cara é tão foda que ganhou até uma música e virou tema de álbum da
banda de punk rock australiana FRENZAL RHOMB “Forever Malcolm Young”.
Em 16 de abril de 2014, O AC/DC mandou um recado para os fãs na página
oficial do Facebook: "Após 40 anos dedicando sua vida ao AC/DC,
guitarrista e membro fundador Malcolm Young se ausentará da banda devido a
problemas de saúde. Malcolm agradece a todos os verdadeiros fãs do mundo
inteiro pela paixão inesgotável e apoio. Diante a isso, o AC/DC pede que a
privacidade de Malcolm e sua família seja respeitada durante este tempo. A
banda vai continuar a fazer música.".
Em 2017, foi revelado por Brian Johnson (vocalista afastado do AC/DC),
que Malcolm Young estava com mal de Alzheimer e com demência, já tendo sido
internado algumas vezes.
AC/DC - You Shook Me All Night Long (from Live at River Plate)
Em 18 de novembro de 2017, a banda australiana divulgou em nota um
comunicado sobre a morte do músico. "Malcolm, ao lado de Angus, era o
fundador e criador do AC/DC. Com grande dedicação e comprometimento ele era uma
das forças por trás da banda. Como guitarrista, compositor e visionário ele foi
perfeccionista e um homem único", disse a banda. "Malcolm já sofria
de demência há alguns anos e morreu tranquilamente ao lado de sua família,
deixando sua mulher Linda, os filhos Cara e Ross, três netos, uma irmã e o
irmão Angus Young".
Eurythmics foi formado em 1980 por Annie Lennox e Dave Stewart e permaneceram em atividade em dois periodos: 1980 à 1991 e 1999 à 2005.
Dave Stewart e Annie Lennox (1981)
O casal trabalhou junto pela primeira vez no grupo The Tourists em 1978, quando também começaram a namorar. Dois anos depois, eles saíram do grupo e terminaram o romance, mas não a parceria profissional. Nasceu os Eurythmics, com visual andrógino e um pop com soul music e rock.
Em 1983, esse "estranho" duo entrou para a história através do Michael Jackson, The Police e David Bowie nos tops com a gélida e cativante música Sweet Dreams (Are Made of This). Ao mundo era apresentado os Eurythmics, formado pela cantora Annie Lennox e o faz-tudo Dave Stewart. O duo esteve parado entre 1991 e 1999 e voltaram com suas apresentações. Em 2005 lançaram o disco Ultimate Collection com duas músicas originais.
Sweet Dreams foi lançada em 1983 no dia 4 de janeiro, mas a gravação foi um ano antes em 1982.
Essa música também foi gravada por Marilyn Manson em 1994 e por Emily Browning em 2011.
A banda é considerada um dos grandes nomes da música pop moderna, ganhando prêmios consagrados como o Grammy , MTV Video Music Awards e venderam mais de 75 milhões de discos.
Música lançada no álbum Touch de 1983, foi regravada em 1984 por The Flying Pickets.
Para os interessados em saber mais sobre a Eurythmics segue o link da pagina oficial http://www.eurythmics.com/ aqui você vai encontrar mais informações e a pagina no facebook, instagram e twitter dos integrantes.
There Must Be an Angel foi gravada em 1985 e foi indicada a Melhor Performance nos 30 Anos de Brit Awards. Em 2009 essa música foi regravada por Fernanda Takai (vocalista da banda Pato Fu). A banda Fantastic Plastic Machine regravou em 1998 e em 2001 a banda No Angels.
Foram vários sucessos emplacados como When Tomorrow Comes lançada em 1986, Love Is a Stranger lançada em 1983 e I Saved the World Today de 1999.
Músicas como essas citadas e outras fizeram parte do set list de muitos casais apaixonados e corações solitários na década de 80 e fazem parte do remember songs até hoje.
Quer saber mais sobre a Eurythmics? Acesse http://www.eurythmics.com/
A Reverso Coletivo é uma banda de Rock, Reggae, Manguebeat e R.A.P. Todos os integrantes são de Olinda PE e a primeira formação da Reverso Coletivo surgiu em 2014 com Romário Melo no vocal e Joselito Andrade na bateria, o nome que eles tinham na época era Crowd (do inglês MULTIDÃO). Eles tocavam covers, mas em 2015 eles mudaram o objetivo e começaram a compor suas próprias canções, com a entrada de Alex Gabriel na guitarra base a banda adotou o nome Reverso Coletivo.
Em agosto do mesmo ano Carlos Soares no baixo e Marcos Junior na guitarra solo se juntaram a banda.A Reverso Coletivo é uma banda de Rock, Reggae, Manguebeat e R.A.P. Todos os integrantes são de Olinda PE e a primeira formação da Reverso Coletivo surgiu em 2014 com Romário Melo no vocal e Joselito Andrade na bateria, o nome que eles tinham na época era Crowd (do inglês MULTIDÃO).
Eles tocavam covers, mas em 2015 eles mudaram o objetivo e começaram a compor suas próprias canções, com a entrada de Alex Gabriel na guitarra base a banda adotou o nome Reverso Coletivo. Em agosto do mesmo ano Carlos Soares no baixo e Marcos Junior na guitarra solo se juntaram a banda.
Depois de algumas apresentações e, por motivos pessoais, Hugo Leonardo substitui Alex Gabriel na guitarra base, Michael Alexandre fica com a guitarra solo e Eduardo Victor no baixo.
Os músicos da Reverso Coletivo sofreram influencia das bandas Charlie Brown Jr, O Rappa, Nação Zumbi, Natiruts, Raimundos, Titãs, Paralamas do Sucesso, Biquíni Cavadão e os cantores Gabriel o Pensador e Rael. No cenário internacional os caras curtem o som da banda Red Hot Chili Peppers.
As músicas Subo Em Olinda e O Troco são composições próprias e mostram a identidade da Reverso Coletivo.
Mais
informações sobre a banda e seus integrantes e contato para shows é só
adicionarem a página da Reverso Coletivo no facebook:
