ADEUS para O Rappa?

O álbum mais recente foi , "Acústico Oficina Francisco Brennand", o quarto trabalho ao vivo deles, de 2016. O disco mais recente de inéditas foi "Nunca tem fim..." (2013). 

Veja abaixo o texto divulgado na página da banda no Facebook:

"Salve família!

Desde que voltamos aos palcos, em outubro de 2011, vivemos experiências incríveis. Talvez as mais importantes desses mais de 20 anos de carreira. Viajamos o Brasil de ponta a ponta, lançamos dois discos, emendamos quatro turnês internacionais que incluíram um Lollapalooza nos EUA, mais de dez datas na Europa, três na Austrália e uma na Nova Zelândia.

Vimos nossos fãs crescerem, construírem famílias e trazerem filhos e netos para os shows.

Além disso, nossas redes sociais nos aproximaram de vocês, os fãs mais “crazy” do planeta!

Mas chegou a hora de dizer que vamos parar e, desta vez, sem previsão de volta.

A boa notícia é que vamos terminar esta turnê. Os shows estão confirmados até fevereiro de 2018.

Esperamos ver todos nossos fãs nestes shows. Fiquem ligados na nossa agenda.

O nosso muito obrigado a cada um de vocês pelo carinho e dedicação de sempre!

Marcelo Falcão, Marcelo Lobato, Lauro Farias e Xandão Meneses."
Fonte: G1

O Rappa teve sua formação em 1993 no Rio de Janeiro. É notável por suas letras de forte cunho social em uma mescla de rock, reggae, rap e MPB.

Não fizeram muito sucesso com seu álbum de estreia, mas alcançou fama nacional com o segundo disco RAPPA MUNDI, lançado em 1996. Em 2001, perderam seu baterista e principal letrista, Marcelo Yuka, quando este se tornou paraplégico após ser baleado em um assalto. Com o instrumento assumido pelo tecladista Marcelo Lobato e as letras de Marcos Lobato, O Rappa se manteve na atividade, lançando o disco O Silêncio Q Precede O Esporro em 2003 e permanecendo como uma das bandas mais aclamadas do rock brasileiro. O Rappa já vendeu mais de 5 milhões de cópias de seus trabalhos em todo o mundo.

Em 1993, foi montada uma banda às pressas para acompanhar o cantor Papa Winnie em suas apresentações no Brasil. Formada por Nelson Meirelles, na época produtor do Cidade Negra e de vários programas de rádios alternativas do Rio de Janeiro; Marcelo Lobato, que havia participado da banda África Gumbe; Alexandre Menezes, o Xandão, que já havia tocado com grupos africanos na noite de Paris e Marcelo Yuka, que tocava no grupo KMD-5. Após essa série de apresentações como banda de apoio do cantor, os quatro resolveram continuar juntos e colocaram anúncio no jornal O Globo para encontrar um vocalista. Dentre extensa lista de candidatos, Marcelo Falcão foi o escolhido.

Mesmo já tendo uma apresentação agendada no Circo Voador, o grupo não tinha nome. Cogitaram "Cão Careca" e "Batmacumba", e após ver no jornal a expressão "rapa", que designa o ato em que policiais interceptam camelôs, se empolgaram com o termo. Segundo Falcão, "era perfeito. Gíria de rua, coisa da rua: o que nós somos. Colocamos o artigo 'O' e mais um p, para ficar mais forte". Um exemplo de a palavra rapa ser aplicada aos caçadores de camelôs pode ser encontrado na canção "Óia o rapa!" na composição de Lenine e Sérgio Natureza, gravada pela banda no CD Rappa Mundi. Finalmente, com Falcão na voz, Marcelo Yuka na bateria, Xandão na guitarra, Nelson Meireles no contra-baixo e Marcelo Lobato no teclado, estava formado O Rappa. Em 1994, lançaram seu primeiro disco, que levou o nome da banda. O Rappa não obteve muito sucesso e foi o único disco com a presença de Nelson Meirelles, que abandonou a banda por motivos pessoais. Com a saída de Nelson Meireles, Lauro Farias, que tocava com Yuka no KMD-5, assumiu o contrabaixo. Em 1996, foi lançado Rappa Mundi, que praticamente introduziu a banda no cenário nacional e quase todas as canções foram sucesso. Entre elas, "Pescador de Ilusões", "A Feira", "Miséria S.A.", "Ilê Ayê", "O Homem Bomba", a regravação de "Vapor Barato" que ficou conhecida na voz de Gal Costa e a versão em português para o sucesso de Jimi Hendrix, "Hey Joe". Depois de três anos sem um álbum novo, em 1999 vem a público Lado B Lado A. Com letras "mais fortes" que o anterior, mostra o amadurecimento da banda e revela Yuka como letrista de alto nível em canções como "Minha Alma (a paz que eu não quero)", "O Que Sobrou do Céu", "Me Deixa" e "Lado B Lado A", além de Tribunal de Rua, que narra história baseada em fato real, conhecido na mídia como "Rambo, o torturador", que foi a capa da revista Veja de 9 de abril de 1997. Os videoclipe das duas primeiras foram premiadíssimos no Video Music Brasil, tornando-se sucesso nacional.

Em 2000, O Rappa causou "comoção pública e muita indignação" entre diversas bandas no Rock in Rio que ocorreria no ano seguinte, protestando contra a organização em especial com o horário de show, antes do Deftones. Foram retaliados com exclusão, e 5 bandas brasileiras saíram do festival em protesto (Skank, Raimundos, Jota Quest, Cidade Negra e Charlie Brown Jr.

Em novembro de 2000, o baterista Marcelo Yuka foi vítima direta da violência urbana, ao ser baleado durante tentativa de assalto, ficando paraplégico e assim impossibilitado de tocar bateria. Lobato assumiu o instrumento (deixando para seu irmão Marcos Lobato, contribuinte do O Rappa, os teclados, este não entrou oficialmente para a banda) e O Rappa voltou a tocar. Mesmo debilitado, o baterista voltou ao grupo e no mesmo ano lançaram o disco Instinto Coletivo, com um show gravado em 2000, ainda com Yuka na bateria e três inéditas de sua autoria. Yuka desligou-se da banda deixando inimizade com os outros companheiros, alegando ter sido expulso por não concordar com o novo rumo que a banda vinha seguindo. Yuka fundou outro grupo, F.ur.t.o (Frente Urbana de Trabalhos Organizados), que faz parte de um projeto social homônimo, que, segundo Yuka, era algo maior do que O Rappa o possibilitava. A dedicação de Yuka ao projeto F.ur.t.o. pode ser vista mesmo durante sua estadia n'O Rappa: ele aparece com uma camiseta preta com o nome F.ur.t.o. em branco durante o videoclipe "Minha Alma (A paz que eu não quero)" vídeo clipe que deu toda a projeção ao O Rappa como movimento social e não somente uma banda de rock.

A banda decidiu seguir sem Yuka, com Lobato se tornando o baterista titular, e seu irmão Marcos se tornou músico de apoio nos teclados. Após cogitarem o poeta Waly Salomão como letrista, a morte deste fez Marcos Lobato assumir as letras. O primeiro disco reformulado foi O Silêncio Q Precede O Esporro , lançado em 2003, com diversas canções de sucesso como "Reza Vela", "Rodo Cotidiano" e "O Salto". Em seguida foi lançado o DVD homônimo, gravado ao vivo no Olimpo, Rio de Janeiro. Em 2005, atendendo a convite por parte da MTV Brasil, a banda gravou o especial Acústico MTV com participação de Maria Rita - que havia gravado "A Minha Alma" em um de seus discos - em "O que sobrou do céu" e "Rodo Cotidiano", e Siba, do Mestre Ambrósio, na rabeca em algumas canções. O disco também rendeu um DVD com algumas canções além das presentes no CD. No dia 7 de julho de 2007, O Rappa realizou um concerto na etapa brasileira do festival Live Earth no Rio de Janeiro. Em 2008, lançaram o álbum 7 Vezes. A faixa escolhida para primeiro single, "Monstro Invisível", chegou as rádios no dia 8 de julho e fez muito sucesso, sendo bastante executada. Destaque também para o segundo single, "Meu Mundo é o Barro" e o terceiro single "Hóstia". Em 22 de agosto de 2009, O Rappa fez um show na favela da Rocinha, que rendeu outro DVD. Em 2008, Marcelo Lobato voltou a assumir os teclados, Cleber Sena, que já tocava com a banda na percussão, assume a bateria até sua saída em 2013. Após a saída deste, Felipe Boquinha assumiu as baquetas.

Seguiram-se dois anos de pausa, explicados pelos músicos como necessidade de descansar após 15 anos na estrada. O Rappa voltou a tocar junto com shows na Marina da Glória em outubro 2011. Em 2013 lançam novo álbum intitulado Nunca Tem Fim..., com músicas como "Anjos (Pra Quem Tem Fé)" “Fronteira (D.U.C.A.)” e "Auto-Reverse", com o qual 3 meses após lançamento, certificado de Disco de Ouro é atribuído ao novo álbum.

No dia 3 de maio de 2017, o grupo anuncia no Facebook que após o termino da turnê, em fevereiro de 2018, fará uma pausa 'sem previsão de volta'.

Malcolm Young! The Best Ritms Guittar!!!!!

Na última semana perdemos um ícone na historia do Rock’N Roll, morreu Malcolm Young guitarrista e fundador de uma das maiores bandas australianas de heavy metal AC/DC.

Malcolm sofria de demência há algum tempo, em 2014 ele se afastou da banda que fundou com seu irmão Angus Young. Malcolm era o guitarrista rítmico e vocalista de apoio e também compôs todas as músicas do grupo.

AC/DC - My Tribute To MALCOLM YOUNG 2017 Night Prowler

Desde 1973 Malcolm participava ativamente da banda, mas em 1988 ele se ausentou pela primeira vez, mesmo assim, era ele quem tomava as decisões principais se tornando, assim, o líder da banda.

William e Margaret, pais de Malcolm Young, emigraram de Glasgow, Escócia para Sydney, Austrália em 1963 com George Young, Angus Young, Malcolm e Margaret deixando Alexander Young no Reino Unido. Passaram a residir no subúrbio de Burwood, New South Wales.

A banda de rock de George Young, The Easybeats, conquistou vários hits em primeiro lugar na Austrália entre 1965 e 1968 e obteve sucesso internacional com "Friday on My Mind". A primeira banda na qual Malcolm tocou chamava-se "The Velvet Underground" (cuidado para não se confundirem com a banda nova-iorquina The Velvet Underground). Angus Young começou tocando em uma outra banda chamada Kantuckee. E depois começou a tocar na banda AC/DC que já era uma banda heavy metal.

     Malcolm Young em 6 de maio de 2011.

Angus e Malcolm fundaram o AC/DC em 1973, quando Malcolm tinha 20 anos e Angus 18. Eles iniciaram turnê nacional em 1974 com o cantor Dave Evans.

O AC/DC relocou-se para o Reino Unido em 1976 e ficava cada vez mais famoso, fazendo diversas apresentações. Após a morte do cantor Bon Scott, produziram em 1980 o álbum Back in Black (que inclusive foi dedicado ao mesmo), com o cantor Brian Johnson.

    Malcolm Young, nessa foto ele tinha apenas 18 anos.

Malcolm Young ausentou-se na turnê de 1988 para tentar acabar com seu vício em bebidas. Após um tempo, ele voltou à banda. Durante sua ausência, seu sobrinho Stevie Young ocupou seu lugar. Alguns fãs disseram que não haviam percebido isto, pois Stevie assemelhava-se muito ao Malcolm.

Malcolm era casado com uma mulher chamada Linda desde o início da carreira e tem uma filha chamada Cara (nascida durante a composição de Back in Black) e um filho chamado Ross (nascido em 1982). Ele passava a maior parte do ano no Reino Unido, retornando à sua residência em Sydney quase todo Natal.

Malcolm Young é citado no Who's Who In Australia em 2004-2005.

Influenciado pelo Rock dos anos 1950 e por guitarristas das décadas de 60 e 70, Malcolm é considerado o maior representante de guitarra rítmica do Rock and Roll.

E o cara é tão foda que ganhou até uma música e virou tema de álbum da banda de punk rock australiana FRENZAL RHOMB “Forever Malcolm Young”.

Em 16 de abril de 2014, O AC/DC mandou um recado para os fãs na página oficial do Facebook: "Após 40 anos dedicando sua vida ao AC/DC, guitarrista e membro fundador Malcolm Young se ausentará da banda devido a problemas de saúde. Malcolm agradece a todos os verdadeiros fãs do mundo inteiro pela paixão inesgotável e apoio. Diante a isso, o AC/DC pede que a privacidade de Malcolm e sua família seja respeitada durante este tempo. A banda vai continuar a fazer música.".

Em 2017, foi revelado por Brian Johnson (vocalista afastado do AC/DC), que Malcolm Young estava com mal de Alzheimer e com demência, já tendo sido internado algumas vezes.

AC/DC - You Shook Me All Night Long (from Live at River Plate)

Em 18 de novembro de 2017, a banda australiana divulgou em nota um comunicado sobre a morte do músico. "Malcolm, ao lado de Angus, era o fundador e criador do AC/DC. Com grande dedicação e comprometimento ele era uma das forças por trás da banda. Como guitarrista, compositor e visionário ele foi perfeccionista e um homem único", disse a banda. "Malcolm já sofria de demência há alguns anos e morreu tranquilamente ao lado de sua família, deixando sua mulher Linda, os filhos Cara e Ross, três netos, uma irmã e o irmão Angus Young".

SUCESSO DE TODOS OS TEMPOS, Eurythmics!!!

Eurythmics foi formado em 1980 por Annie Lennox e Dave Stewart e permaneceram em atividade em dois periodos: 1980 à 1991 e 1999 à 2005.



     Dave Stewart e Annie Lennox (1981)

O casal trabalhou junto pela primeira vez no grupo The Tourists em 1978, quando também começaram a namorar. Dois anos depois, eles saíram do grupo e terminaram o romance, mas não a parceria profissional. Nasceu os Eurythmics, com visual andrógino e um pop com soul music e rock.

Em 1983, esse "estranho" duo entrou para a história através do Michael Jackson, The Police e David Bowie nos tops com a gélida e cativante música Sweet Dreams (Are Made of This). Ao mundo era apresentado os Eurythmics, formado pela cantora Annie Lennox e o faz-tudo Dave Stewart. O duo esteve parado entre 1991 e 1999 e voltaram com suas apresentações. Em 2005  lançaram o disco Ultimate Collection com duas músicas originais.

                                         

Sweet Dreams foi lançada em 1983 no dia 4 de janeiro, mas a gravação foi um ano antes em 1982.

   Essa música também foi gravada por Marilyn Manson em 1994 e por Emily Browning em 2011.

A banda é considerada um dos grandes nomes da música pop moderna, ganhando prêmios consagrados como o Grammy , MTV Video Music Awards e venderam mais de 75 milhões de discos.

                                        Música lançada no álbum Touch de 1983, foi regravada em 1984 por The Flying Pickets.

Para os interessados em saber mais sobre a Eurythmics segue o link da pagina oficial http://www.eurythmics.com/ aqui você vai encontrar mais informações e a pagina no facebook, instagram e twitter dos integrantes.

                                           There Must Be an Angel foi gravada em 1985 e foi indicada a Melhor Performance nos 30 Anos de Brit Awards. Em 2009 essa música foi regravada por Fernanda Takai (vocalista da banda Pato Fu). A banda Fantastic Plastic Machine regravou em 1998 e em 2001 a banda No Angels.

Foram vários sucessos emplacados como When Tomorrow Comes lançada em 1986, Love Is a Stranger lançada em 1983 e I Saved the World Today de 1999.

Músicas como essas citadas e outras fizeram parte do set list de muitos casais apaixonados e corações solitários na década de 80 e fazem parte do remember songs até hoje.

Quer saber mais sobre a Eurythmics? Acesse http://www.eurythmics.com/

E Você Quer Ouvir O Que?

Novos Artistas, banda REVERSO COLETIVO!

A Reverso Coletivo é uma banda de Rock, Reggae, Manguebeat e R.A.P. Todos os integrantes são de Olinda PE e a primeira formação da Reverso Coletivo surgiu em 2014 com Romário Melo no vocal e Joselito Andrade na bateria, o nome que eles tinham na época era Crowd (do inglês MULTIDÃO). Eles tocavam covers, mas em 2015 eles mudaram o objetivo e começaram a compor suas próprias canções, com a entrada de Alex Gabriel na guitarra base a banda adotou o nome Reverso Coletivo. 

Em agosto do mesmo ano Carlos Soares no baixo e Marcos Junior na guitarra solo se juntaram a banda.A Reverso Coletivo é uma banda de Rock, Reggae, Manguebeat e R.A.P. Todos os integrantes são de Olinda PE e a primeira formação da Reverso Coletivo surgiu em 2014 com Romário Melo no vocal e Joselito Andrade na bateria, o nome que eles tinham na época era Crowd (do inglês MULTIDÃO).

Eles tocavam covers, mas em 2015 eles mudaram o objetivo e começaram a compor suas próprias canções, com a entrada de Alex Gabriel na guitarra base a banda adotou o nome Reverso Coletivo. Em agosto do mesmo ano Carlos Soares no baixo e Marcos Junior na guitarra solo se juntaram a banda.

Depois de algumas apresentações e, por motivos pessoais, Hugo Leonardo substitui Alex Gabriel na guitarra base, Michael Alexandre fica com a guitarra solo e Eduardo Victor no baixo.

Os músicos da Reverso Coletivo sofreram influencia das bandas Charlie Brown Jr, O Rappa, Nação Zumbi, Natiruts, Raimundos, Titãs, Paralamas do Sucesso, Biquíni Cavadão e os cantores Gabriel o Pensador e Rael. No cenário internacional os caras curtem o som da banda Red Hot Chili Peppers.

As músicas Subo Em Olinda e O Troco são composições próprias e mostram a identidade da Reverso Coletivo.

Mais informações sobre a banda e seus integrantes e contato para shows é só adicionarem a página da Reverso Coletivo no facebook:

www.facebook.com/ReversoColetivoOficial

E POR ONDE ANDA ? Luxúria!

A banda Luxúria fez sucesso nacional entre 2004 e 2008. Lançaram o único álbum da carreira em 2006.

Primeira formação da banda Luxúria 2006

Um segundo disco iria ser lançado, mas a banda rateou, primeiro trocou três músicos, provando que o grupo resumia-se a Megh Stock e o baixista Luciano Dragão.
A banda surgiu do interior paulista e nasceu com o nome de Boneca Inflável.
Além de Megh e Dragão, a Luxúria era composta por Beto Richieri nas guitarras e Guilherme Cersosimo na bateria. Mais tarde Raphael Miranda na bateria e Pedro Nogueira nas guitarras.

Segunda e última formação da banda Luxúria

Entre as músicas gravadas pela Luxúria Lama, Ódio e Imperecível foram as músicas que mais se destacaram.
Em 2009 Megh Stock lança um novo trabalho, junto com Luciano Dragão ela produziu Da Minha Vida Cuido Eu e em 2011 Minha Mente Está em Seu Caos.

banda Luxúria música Lama

A Luxúria abriu o show da banda internacional Evanescense em 2007 e a última apresentação foi em um domingo dia 8 de novembro de 2015 em São Jose dos Campos, interior de São Paulo.

                                                          banda Luxúria música Ódio

De fato é impossível comparar os dois gêneros musicais da vocalista Megh Stock na banda Luxúria e em sua carreira solo, o som da carreira solo da cantora é mais calmo e voltado para um publico mais adulto enquanto que as músicas da Luxúria era destinado ao publico jovem e com um som que expressava muita rebeldia.

banda Luxúria (segunda formação) música Imperecível 

O grupo atraiu os primeiros olhares depois de participações em festivais independentes como o Mada (em Natal) e o Porão do Rock (em Brasília). Conseguiu fechar um contrato com a gravadora Sony-BMG e frequentou bem as paradas das rádios roqueiras com a canção Ódio.

Novos Artistas: banda ENTRE ILHAS!

2017 chegou com novidade no cenário da música independente, principalmente para o estado do Distrito Federal, mais precisamente em Brasília.

João Victor Santos, Marcos Matias e Arthos Carvalho se conheceram ainda no ensino médio e com mais dois companheiros, Pedro Cavalcanti e Nelson Pereira, formaram em 2012 a banda Politicamente Incorreto. Os rapazes se reuniram com o intuito de tocar e se divertir, mas com o passar do tempo e com a evolução musical de cada um o propósito foi se formando e as músicas próprias foram surgindo.

         Politicamente Incorretos (meados de 2012)

Apresentação no Centro Educacional Sigma Brasília-DF 2012

No final do ano de 2016, com a saída de dois membros, Pedro Cavalcanti porque passou em administração na USP e teve que se mudar para São Paulo-SP e Nelson Pereira não demonstrou interesse em continuar com o projeto porque o estilo musical não era mais o pop rock, restou aos três amigos músicos à chance de recomeçar, iniciando um novo projeto e eles foram bastante persistentes, resolveram mudar o estilo de música e nome da banda, haviam encontrado a verdadeira identidade da banda que ganhou, assim, um novo nome. Surge então a ENTRE ILHAS.

No inicio de 2017 os três jovens decidiram retomar os trabalhos e eles adotaram o INDIE POP como estilo musical. Como bandas influenciadoras dos rapazes estão Last Dinossaurs, Sattelite Stories e bandas com estilos totalmente diferentes como The Neighbourhood, Young The Giant, Artic Monkeys e no cenário nacional, principalmente, a banda Supercombo.

Apesar de cada um dos três ter gostos e estilos específicos com a música, cada um contribuiu de alguma forma nas composições e linhas de melodia do primeiro EP que já está disponível nas principais plataformas na internet, como por exemplo, GOOGLE PLAY e SPOTIFY. O EP tem o nome de ASTRAL que é uma das faixas que compõem o repertório com o mesmo nome.

A banda Entre Linhas é composta atualmente por João Victor Santos no vocal, Marcos Matias na guitarra e Athos Carvalho na bateria.

O EP Astral é uma produção totalmente independente e foi gravada e produzida dentro de um quarto. Com um som moderno e bastante presença de sintetizadores e riffs de guitarra regados com a filosofia do “Faça Você Mesmo” os garotos da Entre Linhas querem incentivar mais bandas a cantar em português e fortalecer a cena nacional.

                                                          

      Formação atual da banda Entre Ilhas 

     Da esquerda pra direita: Athos Carvalho, Marcos Matias e João Victor Santos

A música ASTRAL também ganhou uma versão acústica e foi registrada na gravação que está, também, disponível no You Tube!

 

E se você quiser saber mais sobre a Entre Ilhas, manter contato, saber onde serão as próximas apresentações ou pra dar aquela força pros caras é só adicionar a pagina da banda no facebook.

www.facebook.com/entreilhasbanda

Sucesso pros caras!!!

E Você Quer Ouvir o Quê?

The Monsters of Rock, The Killer The German Jerry Lee Lewis!

A Vitrolinha hoje vai tocar a trajetória de um dos ícones da historia do Rock, estamos nos referindo a 

Jerry Lee Lewis, também conhecido como The Killer The German, nasceu em 29 de setembro de 1935, ele é um cantor, compositor e pianista norte-americano de rock and roll, considerado um dos pioneiros do gênero. Esteve no Hall of Fame do Rock And Roll em 1986 e em 2005. Em 2004, a revista Rolling Stone colocou-o em vigésimo quarto lugar no seu ranking dos 100 melhores artistas de todos os tempos.

Great Balls of Fire 1964

Nascido em Ferriday, Louisiana, Jerry Lee Lewis tinha muito talento natural para o piano desde cedo. Apesar da pobreza, seus pais conseguiram um empréstimo para comprar um piano hipotecando a própria casa, e com um ano Jerry já desenvolvera seu próprio estilo de tocar. Assim como Elvis Presley, ele cresceu cantando música gospel nas igrejas pentecostais sulistas. Em 1950, ele entrou para o Southwestern Bible Institute em Texas, mas foi expulso por má-conduta (como por exemplo tocar versões rock and roll dos cânticos da igreja).

Deixando a música religiosa para trás, ele tornou-se parte do recém-surgido movimento roll and rock, lançando sua primeira gravação em 1954.Lewis desenvolveu um som misto de rhythm and blues, boogie-woogie, gospel e country. Dois anos depois, no estúdio da Sun Records em Memphis, Tennessee, o produtor e engenheiro-de-som Jack Clement gravou com Lewis pelo selo enquanto seu dono, Sam Phillips, viajava para a Flórida. Como consequência, Lewis juntou-se a Elvis Presley, Roy Orbison, Carl Perkins e Johnny Cash na lista de astros que começaram sua carreira no Sun Studios na mesma época.

A primeira gravação de Lewis nos estúdios da Sun foi de sua distinta versão da balada country “Crazy Arms”. Em 1957, seu piano e o puro som rock de “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On” renderam-no fama internacional. Logo viria “Great Balls Of Fire”, seu maior sucesso. Vendo e ouvindo Jerry Lee Lewis tocar, Elvis disse que, se conseguisse tocar piano daquele jeito, não cantava nunca mais.

A turbulenta vida pessoal de Lewis era mantida em segredo do público até que, durante uma turnê britânica em 1958, a imprensa descobriu que a esposa do astro (então com 23 anos) era Myra Gale Brown, sua prima de segundo grau, de apenas 13 anos. A situação provocou um escândalo público e a turnê foi cancelada depois de apenas três shows.

                                          

Crazy Arms 1956

O escândalo seguiu Lewis para a casa na América e, como resultado, ele quase foi banido do cenário musical. Seu único sucesso durante a época foi uma versão de “What’d I Say”, de Ray Charles lançada em 1961. Sua popularidade ia se reerguendo aos poucos na Europa, especialmente no Reino Unido e na Alemanha. Um álbum ao vivo desta época, ‘’Live At The Star Club, Hamburg” (1964), gravado com o The Nashville Teens, é considerado como um dos melhores discos ao vivo de rock de todos os tempos. Entretanto, a fama se afastava dele cada vez mais nos Estados Unidos. Depois de mais de uma década tocando rock and roll, em 1968 Lewis começou a focar sua carreira na música country, obtendo sucesso considerável. Embora continuasse a tocar e viajar em turnê, ele nunca mais conseguiria alcançar o nível de sucesso que tinha antes do escândalo de 1958 (apesar do sucesso internacional do compacto “Chantilly Lace” em 1973).

Marcado por problemas com álcool e drogas depois de se separar de Myra em 1970, as tragédias continuariam quando seu filho Jerry Lee Lewis Jr., de 19 anos, morreu em um acidente automobilístico em 1973. No começo dos anos sessenta ele já havia perdido seu primeiro filho, Steve Allen Lewis, que afogou-se em uma piscina. O próprio comportamento irresponsável de Lewis no final dos anos 70 o levou a ser internado depois de quase morrer de úlcera. Depois disso, sua quarta esposa morreu afogada em uma piscina, sob circunstâncias suspeitas. Pouco mais de um ano depois, sua quinta esposa seria encontrada morta de overdose de metadona. Também viciado em drogas, Jerry Lee Lewis decidiu se recuperar na Betty Ford Clinic.

Enquanto celebrava seu quadragésimo-primeiro aniversário em 1976, Lewis baleou acidentalmente seu baixista Butch Owens na barriga. Pensando que a arma estava descarregada, ele a apontou para o colega de brincadeira e apertou o gatilho. Owens milagrosamente sobreviveu. Poucas semanas depois, em 23 de novembro, Lewis foi preso novamente por um incidente com armas, desta vez na mansão de Elvis Presley em Graceland. Lewis fora convidado por Presley, mas os seguranças não sabiam da visita. Quando questionado por eles o que fazia na frente do portão, Lewis mostrou uma arma e disse brincando que estava ali para matar Elvis.

Apesar de seus problemas pessoais, seu talento musical nunca foi questionado. Apelidado The Killer (O Matador) por sua voz poderosa e sua técnica ao piano, ele foi descrito por seu colega Roy Orbison como o melhor artista cru da história da música rock. Em 1986 Jerry Lee Lewis foi incluído na primeira leva de artistas a serem homenageados no Hall da Fama do Rock and Roll.

No mesmo ano ele voltou ao Sun Studios em Memphis para reunir-se com Orbison, Cash e Perkins e gravar o álbum Class of '55. Mas aquela não era a primeira vez que ele se juntava a Cash e Perkins no Sun Studios. Em 4 de dezembro de 1956 Elvis Presley apareceu para visitar Phillips. Na época Perkins estava no estúdio gravando algumas canções, com Lewis o cobrindo no piano. Os três então começaram uma jam sessiom, e Phillips deixou a fita gravando. Mais tarde ele telefonou para Cash e o trouxe para juntar-se aos outros. Essas gravações, a maioria de canções gospel, sobreviveriam e seriam lançadas anos depois em um CD sob o título de Million Dollar Quartet. Entre as faixas também estavam “Brow Eyed Handsome Man”, de Chuck Berry, “Don’t Forgive Me”, de Pat Boone e Elvis fazendo uma imitação de Jackie Wilson, que participava então do grupo Billy Ward and the Dominoes, cantando “Don’t Be Cruel”.

Em 1989 um longa metragem baseado no começo da carreira de Lewis, intitulado Great Balls of Fire!, trouxe Jerry de volta aos holofotes. O filme foi baseado em um livro escrito por sua ex-esposa Myra, e no papel principal estava Dennis Quaid, com participações de Winona Ryder e Alec Baldwin.

Em 1993 Lewis esteve no Brasil, onde se apresentou no programa de Jô Soares. Neste episódio, Jerry tocou uma canção no piano pertencente ao pianista do conjunto do programa. Ao final da música, Jerry em um movimento ousado de seus dedos "lascou" uma das teclas do piano, e logo atirou para cima, sob o olhar atônito do proprietário, que ficou visivelmente chateado com a situação. Neste passo, Jô Soares que percebeu o ocorrido, brincou com o seu pianista dizendo que ele não era para ficar bravo com o ocorrido, tendo em vista que quem teria "arruinado" o seu piano foi o legendário "The Killer". A plateia foi abaixo, de tanta risada. O vídeo incompleto esta no Youtube. sendo que a passagem do roqueiro pelo programa se tornou legendaria.

Lewis nunca deixou de fazer turnês, e os fãs que o viram se apresentar dizem que ele ainda consegue fazer um show único, sempre imprevisível, empolgante e pessoal. Depois de anos sem gravar nada, Lewis lançou um novo álbum em 2006 chamado "Last Man Standing" (último homem em pé). O álbum teve um grande sucesso de público e de crítica, sendo considerado por muitos como um dos melhores álbuns da carreira de Lewis. Em fevereiro de 2005, ele ganhou um “Prêmio Pelo Conjunto da Obra” da Record Academy, que também organiza o Grammy. Na premiação foi anunciado que seu novo álbum seria gravado com uma formação que inclui Eric Clapton, B. B. King, Bruce Springsteen, Mick Jagger e Keith Richards.

                                          Whole lotta Shakin Goin'on 1957

A última apresentação de Lewis no Brasil foi no segundo semestre de 2009 em São Paulo -SP no dia 18 de setembro.

O último disco de sua carreira, Last Man Standing, foi lançado em 2006.

Breathless 1964

Cool Kids and The Echosmith!

Conhecidos por lançarem a canção de nome COOL KIDS a banda Echosmith tem a sua origem na cidade de Los Angeles, Califórnia.
Composta por quarto irmãos Graham na bateria, Sydney Grace nos vocais, Noah no baixo e backing vocal e Jamie Sireota como guitarrista e, também, backing vocal, eles assinaram contrato com a Warner Bros Records em maio de 2012.
Os irmãos Sireota nasceram em uma família de músicos, onde todos aprenderam a tocar diversos instrumentos na infância. Eles afirmam que tiveram influencia no Rock, suas referencias foram as bandas Coldplay, Muse, Echo & the Bunnymen, The Smiths, U2, Joy Division, Fleetwood Mac, entre outros.

Em abril de 2013 o Echosmith foi nomeado uma das 100 bandas que você tem que conhecer.
O álbum de estreia da banda, Talking Dreams, foi lançado em 8 de outubro de 2013. Em 3 de dezembro de 2013 o grupo lançou a faixa I Heard the Bells on Christmas Day, deixando a como download gratuito até o fim do mês. A banda tocou Cool Kids em 31 de dezembro de 2013 durante o programa Teen Nick Top 10, antes da contagem regressiva do ano novo, apresentado por Nick Cannon. Em 2014 o grupo foi selecionado pela MTV para concorrer ao prêmio Artista Revelação.

Cool Kids fez tanto sucesso que ganhou duas versões, a versão acústica foi lançada em 10 de junho de 2014 em um EP e dias antes no canal do grupo no Youtube, mais precisamente no dia 3 de junho de 2014.

Roger, vocalista do Ultraje a Rigor completa hoje 61 anos!

Roger Rocha Moreira nasceu em 12 de setembro de 1956, além de guitarra, Roger toca flauta, foi ele o principal idealizador da banda Ultraje a Rigor. Para agradar seus pais ele iniciou a faculdade de arquitetura, mas os testes vocacionais já apontavam para a área musical.

A banda foi criada no início da década de 80, mas foi só em 1983 que alcançou sucesso nacional devido as canções Inútil e Mim Quer Tocar. Em 85 eles ganharam o primeiro disco de ouro e platina para o rock brasileiro com o lançamento do álbum Nós Vamos Invadir Sua Praia. Anos depois, mais precisamente em 2008, esse mesmo álbum foi consagrado como o melhor álbum de rock nacional pela revista MTV.

Roger é torcedor fanático do São Paulo Futebol Clube e não viaja de avião por sentir medo.

Em 2011, no festival SWU, o Ultraje brincou com Chris Cornell, pois ele se parecia com um dos roadies.

Na mudança de cronograma de apresentações, ocorrida devido às fortes chuvas, as equipes de Peter Gabriel e do Ultraje a Rigor brigaram nos bastidores, pois a produção do músico inglês não permitiu a entrada da banda brasileira e agrediu um dos irmãos de Roger.

O público presente no show ao ver a briga pensou que a contenda era com a equipe de Chris Cornell e não com Peter Gabriel, devido a brincadeira que Roger tinha feito com o roadie momentos antes. Posteriormente, Peter Gabriel pediu desculpas a Roger pelos transtornos ocorridos. Em seguida, Roger desculpou-se com Chris Cornell.

Em julho de 2012, numa declaração dada no Facebook, o humorista Bruno Mazzeo soltou a seguinte declaração: "No Dia do Rock fico pensando no Ultraje a Rigor, uma das bandas preferidas da minha juventude, vivendo um fim de carreira dramático"

Roger, mais uma vez, respondeu à altura e o ator precisou se desculpar pela indelicadeza.

Mais tarde, Roger declara em uma entrevista que: "Está vendo como está virando moda as pessoas virem se desculpar comigo?".

      Roger 1988

Em outubro de 2015, Roger foi criticado por ironizar uma campanha feminista que incentivava mulheres a relatarem seus casos de #PrimeiroAssédio. O músico afirmou: "Acho que eu tinha uns 10 anos. Uma empregada me deixou pegar nos peitos dela. Foi bom pra c*****". Confrontado por alguns internautas que afirmaram que "assédio é violência sexual e isso não tem graça", Roger respondeu: "Tem sim, se você fosse homem, saberia". Deixando claro, após várias postagens, que era contrário ao movimento feminista que usou a tag para realizar manifestações na rede e que claramente a piada era apenas uma alfinetada ao movimento.

     Roger e o Ultraje a Rigor (formação de 2015)

Atualmente Roger trabalha no programa de talk show The Noite apresentado por Danilo Gentili exibido pelo SBT.
Parabéns Roger Moreira, pelo seu trabalho, carreira e felicidades para você hoje e sempre!

Cassius Klay Lança seu novo Single "Diamante Num Jardim"!!!

Novos nomes no cenário musical estão se destacando ao longo dos anos com seus trabalhos autorias e firmando parcerias cada vez mais fortes, milhares de compositores, produtores e interpretes estão unindo forças e idéias para apresentarem seus trabalhos.

A Vitrolinha do Tio Fred está abrindo espaço para esses novos artistas e iremos divulgar alguns dos trabalhos autorias que estamos recebendo.

Hoje iremos falar de Cassius Klay, mineiro de Belo Horizonte está se destacando com suas músicas, com uma pegada de MPB, Rock e Blues.

Desde os seus nove anos de idade Cassius Klay ouvia música dos Beatles, comprava varias fitas cassetes, revistas, discos e estudava a carreira solo de cada um dos quatro integrantes da banda, em especial, George Harrison, mas todos os quatro serviram de fonte de inspiração para Cassius que começou desde cedo a observar que os quatro integrantes da banda cantavam, compunham e tocavam.

 Aos 15 anos começou a estudar violão por conta própria e escreveu suas primeiras canções.

Já com 21 anos Cassius fazia apresentações em bares e restaurantes de BH e continuou seus estudos musicais agregando novos reflexos em sua música, sofreu influencia dos Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, Elvis Presley, Creedence, Skank, Queen e Yes.

Dois anos mais tarde Klay se identificou, também, com os artistas mineiros renomados como Milton Nascimento, Lô Borges e Beto Guedes.

Cassius Klay é compositor, cantor e produtor musical, já participou de vários festivais de música nas cidades históricas de Minas Gerais com, por exemplo, Três Pontas e Poços de Caldas.
Foi nessa época que Cassius conheceu Ismael Tiso e Clayton Prosperi. Os três participaram das gravações do álbum " E A Gente Sonhando" de Milton Nascimento, lançado em 2010. Os três também foram integrantes da banda Änïmä Minas.

     Foto: Cíntia Duarte

Lançamentos:

EP - Cassius Klay - 2001

CD - Psicobélico - Cassius Klay - 2006

EP - "1" - Eletrons - 2007

CD - "...e a gente sonhando" - Milton Nascimento - 2010

Single - "Água Viva" - 2012

Single - "Diamante num Jardim" - 2017

Seu último single "Diamante Num Jardim" foi lançado em 22 de agosto de  2017 e é o resultado de um projeto que envolve integrantes de três banda mineiras Änïmä Minas de Três Pontas, Pão e Circo de Poços de Caldas e Compasso Lunnar, também, de Três Pontas MG. Letra e Música de Cassius de Carvalho Guimarães (Cassius Klay) e a produção foi uma parceria de Cassius com Guilherme Cabral, ex integrante da banda LaTuya. 

Cassius Klay : Vocal e B.vocals 

Guilherme Cabral : Guitarras e Baixo 

Rodrigo de Almeida : Teclados

João Paulo Ayres - Bateria 

Ismael Tiso: B. Vocals
Clayton Prosperi: B.Vocals 

Produzido Por Guilherme Cabral

Gravado: 

Guilherme Cabral Estúdio (Poços de Caldas - MG)

Ismael Tiso Estúdio (Três Pontas - MG)

Cassius Klay Estúdio (Belo Horizonte - MG)

Vídeo produzido por Cassius Klay

Roland Orzabal and Tears For Fears!!!

A Vitrolinha toca a história de Roland Orzabal vocalista e compositor da banda inglesa TEARS FOR FEARS.

Natural de Portsmouth,   Roland Jaime Orzabal de La Quintana nasceu dia 22 de agosto de 1961, alem de cantor e compositor, Orzabal é, também, produtor musical e escritor.

Quando Roland Orzabal conheceu Curt Smith eles eram bem pequenos em Bath, Inglaterra. No final dos anos 70 formaram um grupo com colegas. Depois que esse grupo se separou Orzabal e Smith decidiram formar o Tears For Fears tocando músicas synthpop/new wave diretamente inspiradas nas teorias do psicólogo estadunidense Arthur Janov.

Roland Orzabal, meados dos anos 90,

No final dos anos 90 Smith se separa de Orzabal e se despede do Tears For Fears . Os álbuns Elemental (1993) e Raoul and the Kings of Spain (1995) são trabalhos solo feitos por Orzabal.

Elemental ganhou o Disco de Ouro nos EUA e Prata no Reino Unido. Em 2001  ele lançou seu primeiro álbum solo, assinado com teu nome TOMCATS SCREAMING OUTSIDE, enquanto ele e Smith reconciliaram-se e começaram a trabalhar em um novo álbum do Tears For Fears Everybody Lovess a Happy Ending lançado em 2004.

Orzabal produziu Oleta Adams, o álbum Circle Of One, ajudou na produção do álbum Love In The Time Of Science da cantora e compositora islandesa Emiliana Torrini.

Em 2014 Orzabal lançou seu primeiro livro: Sex, Drugs & Opera: There’s Life After Rock’n’Roll que conta a história sobre a vida de Solomon Capri, uma estrela pop semi-aposentado aparentemente contente com sua meia idade e com sua linda mulher Jenny.

Jenny consegue prosperar em seu negócio e, na mesma proporção, se distancia de Solomon.

Para tentar ganhar sua esposa novamente, Solomon se inscreve em um reality show que transformam artistas pop em cantores de ópera.

Para ganhar o reality Solomon contrata um octogenário excêntrico treinador de ópera e o protagonista aprende muito mais do que melhorar a qualidade do seu vibrato, especialmente quando o seu treinador pede a Solomon para fazer um dueto com a recém-solteira Samantha.

Orzabal é casado com Caroline desde 1982. Eles têm dois filhos, Raoul e Pascal.

Orzabal e sua esposa Caroline

No auge da popularidade do Tears For Fears em 1985, Orzabal ganhou considerável atenção da imprensa por sua conturbada relação com seu pai e uma charge apareceu no jornal britânico The Sun, falando disso. A charge foi depois reimpressa dentro das ilustrações do single do Tears For Fears  “I Believe”.

Além de música e psicologia, Orzabal diz ter interesse em fotografia, política, sociologia e astrologia. 

Orzabal conseguiu seu primeiro sucesso com a música MAD WORLD lançada no ano de 1982 e esse foi o terceiro single da banda.

No Brasil os singles que fizeram mais sucessos foram Pale Shelter  lançada em 1983, Shout , Everybody Wants to Rule the World e Head Over Heels em 1985, Woman in Chains e Advice for the Young at Heart em 1990 e Break it Down Again em 1993.

Feliz Aniversário Marcelo Nova!

Hoje é o aniversário de Marcelo Nova, ele foi vocalista da banda baiana Camisa de Vênus, desde o início de  1980 até 1987. Em 1988 Marcelo iniciou sua carreira solo, gravou no ano seguinte um LP ao lado de Raul Seixas A Panela do Diabo. Em 1995 reuniu-se com o Camisa de Vênus e lançou mais dois álbuns, sendo um ao vivo e outro de estúdio. Em 1998 retomou a sua carreira solo.
O último trabalho de estúdio foi o álbum 12 Fêmeas de 2013.
Marcelo Nova é conhecido por ter composto as músicas Bete Morreu, Eu Não Matei Joana D'Arc, Simca Chambord e Só o Fim, com o Camisa de Vênus, Cocaína, Coração Satânico e Faça A Coisa Certa da carreira solo e Pastor João e a Igreja Invisível e Carpinteiro do Universo com Raul Seixas.
Também conhecido como Marceleza, Ele nasceu em 1951 em Salvador no estado da Bahia.
Marcelo é vocalista, guitarrista, percussionista, baterista e violinista.
Suas influencias vem de Bob Dylan, The Clash, Sex Pistols, Chuck Berry, Rolling Stones e Raul Seixas.

Marcelo Nova em turnê 2013/2014.

Na infância ele era muito tímido e concentrava todas as suas horas livres em ouvir música. Ganhou de seu pai um disco de Little Richard, Here's Little Richard. Aos 14 anos viu um show de Rauzito e os Panteras e descidiu seguir carreira pelos caminhos do Rock brasileiro.

Na adolescência trabalhou com o pai em uma clínica de fisioterapia, também, vendia seguros e montou uma loja de discos chamada NÉCTAR em meados dos anos 70.
Devido ao sucesso de sua loja Marcelo consegue um emprego em uma rádio de Salvador, a Aratu FM, sendo responsável por um programa chamado Rock Special, e pela programação da rádio.
Com a rádio Marcelo se torna bem conhecido por pessoas em outros estados com o Rio de Janeiro e São Paulo ligadas a gravadoras, que lhe chamava para dar opiniões sobre vários discos que eles recebiam das matrizes e não tinham a menor ideia do que se tratava e de como comercializar aquilo.
No início dos anos 80, Marcelo Nova vnde o ponto da loja e faz uma viagem para Nova Iorque, lá ele teve contato com o movimento Punk e resolve montar a sua própria banda.
De volta ao Brasil, Marcelo Nova chama um amigo que tinha conhecido na TV Aratu, Robério Santana, para formar uma banda que tocasse rock and roll e punk rock. A banda Camisa de Vênus foi formada ainda em 1980 e, após p lançamento de um compacto, ficam famosos na Bahia e eles gravam um álbum.
Foram 7 anos, quatro álbuns de estúdio e um ao vivo, vendeu mais de 300 mil cópias do disco Correndo o Risco.
Em 1995 o Camisa de Vênus se reuniu novamente e lançou mais dois álbuns, um ao vivo e o outro em estúdio. Após um novo fim em 1997 se reune esporadicamente, mas agora com Eduardo Scott (ex-Gonorréia) nos vocais.
Após o último álbum da primeira formação do Camisa de Vênus, Marcelo Nova reúne novos músicos para formar uma banda de apoio para sua carreira solo. A primeira formação da banda ENVERGADURA MORAL conta com Gustavo Mullem nas guitarras, João Chaves (Johnny Boy) nos teclados, Carlos Alberto Calasans no baixo e o veterano Franklin Paolilo na bateria.
Após ensaios e apresentações, a banda entra em estúdio e grava o primeiro disco Marcelo Nova e a Envergadura Moral, lançado em 1988.

Marcelo Nova e Raul Seixas 1989.

No início dos anos 90, Marcelo Nova estava em turnê quando o presidente Fernando Collor confiscou as cadernetas de poupança de todo mundo e, portanto, os shows que ele tinha marcado foram cancelados. Ele resolveu pegar seu violão e sair com mais um músico, sem nenhum instrumento elétrico, fazendo uma turnê acústica. Em 1991 saía o disco Blackout, primeiro disco integralmente acústico da história do rock nacional, que marca a entrada de André Christovam, substituindo Gustavo Mullem.
Em 1994, Marcelo Nova pegou a sonoridade acústica e inverteu-a completamente, produzindo um disco com muita guitarra e bem pesado. O álbum foi entitulado A Sessão Sem Fim e contou com o guitarrista veterano Luis Sérgio Carlini, ex-guitarrista da banda de Rita Lee nos anos 70.
Relançou seus sucessos em 1998 com novos arranjos Eu Vi o Futuro, Baby. Ele É Pasado.
Marcelo Nova atuou também em filmes o primeiro foi em 2007 O Magnata, fazendo o papel da consciência do Magnata e em 2012 Raul- O Início, O Fim e o Meio fazendo papel como ele mesmo.

Marcelo Nova Turnê 2013/2014.

Ian Anderson, vocalista e flautista do Jethro Tull, completa 70 anos!

Foto de Ian Anderson em 1977.

Ian Scott Anderson nasceu em 10 de agosto de 1947 na cidade de Dunfermline, Escócia. Além de cantor e compositor, Ian também é guitarrista e flautista, mais conhecido por ser líder da banda Jethro Tull.

Anderson declarou que seu desejo por participar de uma banda de Rock nasceu por ler edições das revistas Melody e New Musical Express quando ele trabalhava em uma banca de jornal ainda quando era adolescente.
em 1963 ele formouo The Blades com seus amigos de escola Barriemore Barlow na bateria, John Evan no teclado, Jeffrey Hammond no baixo e Michael Stephens na guitarra. Eles tocavam Soul e Blues e Ian Anderson tocava gaita e fazia os vocais.
Em 1965 a banda se transformou em John Evan Smash, comportando mais integrantes. Anderson se separou do grupo após dois anos e se mudou para Luton. Ali conheçeu o baterista Clive Bunker e o guitarrista e vocalista Mick Abrahams. Eles se uniram a Glenn Cornick, que tocava baixo, e fundaram o Jethro Tull.
Anderson abandonou a pretenção de tocar guitarra eletrica e a trocou por uma flauta.

Ian Anderson nos dias atuais.

Ian Anderson foi casado com Jennie Franks por quatro anos, foi ela quem escreveu grande parte dos versos da canção AQUALUNG. Em 1976 casou-se com Shona Learoyd e teve dois filhos, James Anderson, que seguiu a carreira de musicista e Gael que trabalha na indústria cinematográfica e é casada com o ator Andrew Lincoln.