A banda Luxúria fez sucesso nacional entre 2004 e 2008. Lançaram o único álbum da carreira em 2006.
Primeira formação da banda Luxúria 2006
Um segundo disco iria ser lançado, mas a banda rateou, primeiro trocou três músicos, provando que o grupo resumia-se a Megh Stock e o baixista Luciano Dragão.
A banda surgiu do interior paulista e nasceu com o nome de Boneca Inflável.
Além de Megh e Dragão, a Luxúria era composta por Beto Richieri nas guitarras e Guilherme Cersosimo na bateria. Mais tarde Raphael Miranda na bateria e Pedro Nogueira nas guitarras.
Segunda e última formação da banda Luxúria
Entre as músicas gravadas pela Luxúria Lama, Ódio e Imperecível foram as músicas que mais se destacaram.
Em 2009 Megh Stock lança um novo trabalho, junto com Luciano Dragão ela produziu Da Minha Vida Cuido Eu e em 2011 Minha Mente Está em Seu Caos.
banda Luxúria música Lama
A Luxúria abriu o show da banda internacional Evanescense em 2007 e a última apresentação foi em um domingo dia 8 de novembro de 2015 em São Jose dos Campos, interior de São Paulo.
banda Luxúria música Ódio
De fato é impossível comparar os dois gêneros musicais da vocalista Megh Stock na banda Luxúria e em sua carreira solo, o som da carreira solo da cantora é mais calmo e voltado para um publico mais adulto enquanto que as músicas da Luxúria era destinado ao publico jovem e com um som que expressava muita rebeldia.
banda Luxúria (segunda formação) música Imperecível
O grupo atraiu os primeiros olhares depois de participações em festivais independentes como o Mada (em Natal) e o Porão do Rock (em Brasília). Conseguiu fechar um contrato com a gravadora Sony-BMG e frequentou bem as paradas das rádios roqueiras com a canção Ódio.
2017 chegou com novidade no cenário da música independente,
principalmente para o estado do Distrito Federal, mais precisamente em Brasília.
João Victor Santos, Marcos Matias e Arthos Carvalho se conheceram ainda no
ensino médio e com mais dois companheiros, Pedro Cavalcanti e Nelson Pereira,
formaram em 2012 a banda Politicamente Incorreto. Os rapazes se reuniram com o
intuito de tocar e se divertir, mas com o passar do tempo e com a evolução
musical de cada um o propósito foi se formando e as músicas próprias foram surgindo.
Politicamente Incorretos (meados de 2012)
Apresentação no Centro Educacional Sigma Brasília-DF 2012
No final do ano de 2016, com a saída de dois membros, Pedro Cavalcanti porque
passou em administração na USP e teve que se mudar para São Paulo-SP e Nelson
Pereira não demonstrou interesse em continuar com o projeto porque o estilo
musical não era mais o pop rock, restou aos três amigos músicos à chance de
recomeçar, iniciando um novo projeto e eles foram bastante persistentes,
resolveram mudar o estilo de música e nome da banda, haviam encontrado a
verdadeira identidade da banda que ganhou, assim, um novo nome. Surge então a ENTRE
ILHAS.
No inicio de 2017 os três jovens decidiram retomar os trabalhos e eles adotaram
o INDIE POP como estilo musical. Como bandas influenciadoras dos rapazes estão
Last Dinossaurs, Sattelite Stories e bandas com estilos totalmente diferentes
como The Neighbourhood, Young The Giant, Artic Monkeys e no cenário nacional,
principalmente, a banda Supercombo.
Apesar de cada um dos três ter gostos e estilos específicos com a
música, cada um contribuiu de alguma forma nas composições e linhas de melodia
do primeiro EP que já está disponível nas principais plataformas na internet,
como por exemplo, GOOGLE PLAY e SPOTIFY. O EP tem o nome de ASTRAL que é uma
das faixas que compõem o repertório com o mesmo nome.
A banda Entre Linhas é composta atualmente por João Victor Santos no vocal,
Marcos Matias na guitarra e Athos Carvalho na bateria.
O EP Astral é uma produção totalmente independente e foi gravada e
produzida dentro de um quarto. Com um som moderno e bastante presença de
sintetizadores e riffs de guitarra regados com a filosofia do “Faça Você Mesmo”
os garotos da Entre Linhas querem incentivar mais bandas a cantar em português
e fortalecer a cena nacional.
Formação atual da banda Entre Ilhas
Da esquerda pra direita: Athos Carvalho, Marcos Matias e João Victor Santos
A música ASTRAL também ganhou uma versão acústica e foi registrada na gravação que está, também, disponível no You Tube!
E se você quiser saber mais sobre a Entre Ilhas, manter contato, saber onde serão as próximas apresentações ou pra dar aquela força pros caras é só adicionar a pagina da banda no facebook.
A Vitrolinha hoje vai tocar a trajetória de um dos ícones da historia do Rock, estamos nos referindo a
Jerry Lee Lewis, também conhecido como The Killer The
German, nasceu em 29 de setembro de 1935, ele é um cantor, compositor e
pianista norte-americano de rock and roll, considerado um dos pioneiros do gênero.
Esteve no Hall of Fame do Rock
And Roll em 1986 e em 2005. Em 2004, a revista Rolling Stone colocou-o
em vigésimo quarto lugar no seu ranking dos 100 melhores artistas de todos os
tempos.
Great Balls of Fire 1964
Nascido em Ferriday, Louisiana, Jerry Lee Lewis tinha muito
talento natural para o piano desde cedo. Apesar da pobreza, seus pais
conseguiram um empréstimo para comprar um piano hipotecando a própria casa, e com
um ano Jerry já desenvolvera seu próprio estilo de tocar. Assim como Elvis
Presley, ele cresceu cantando música gospel nas igrejas pentecostais sulistas.
Em 1950, ele entrou para o Southwestern Bible Institute em Texas, mas foi
expulso por má-conduta (como por exemplo tocar versões rock and roll dos
cânticos da igreja).
Deixando a música religiosa para trás, ele tornou-se parte
do recém-surgido movimento roll and rock, lançando sua primeira gravação em
1954.Lewis desenvolveu um som misto de rhythm and blues, boogie-woogie, gospel
e country. Dois anos depois, no estúdio da Sun Records em Memphis, Tennessee, o
produtor e engenheiro-de-som Jack Clement gravou com Lewis pelo selo enquanto
seu dono, Sam Phillips, viajava para a Flórida. Como consequência, Lewis
juntou-se a Elvis Presley, Roy Orbison, Carl Perkins e Johnny Cash na lista de
astros que começaram sua carreira no Sun Studios na mesma época.
A primeira gravação de Lewis nos estúdios da Sun foi de sua
distinta versão da balada country “Crazy Arms”. Em 1957, seu piano e o puro som
rock de “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On” renderam-no fama internacional. Logo
viria “Great Balls Of Fire”, seu maior sucesso. Vendo e ouvindo Jerry Lee Lewis
tocar, Elvis disse que, se conseguisse tocar piano daquele jeito, não cantava
nunca mais.
A turbulenta vida pessoal de Lewis era mantida em segredo do
público até que, durante uma turnê britânica em 1958, a imprensa descobriu que
a esposa do astro (então com 23 anos) era Myra Gale Brown, sua prima de segundo
grau, de apenas 13 anos. A situação provocou um escândalo público e a turnê foi
cancelada depois de apenas três shows.
Crazy Arms 1956
O escândalo seguiu Lewis para a casa na América e, como
resultado, ele quase foi banido do cenário musical. Seu único sucesso durante a
época foi uma versão de “What’d I Say”, de Ray Charles lançada em 1961. Sua
popularidade ia se reerguendo aos poucos na Europa, especialmente no Reino
Unido e na Alemanha. Um álbum ao vivo desta época, ‘’Live At The Star Club,
Hamburg” (1964), gravado com o The Nashville Teens, é considerado como um dos
melhores discos ao vivo de rock de todos os tempos. Entretanto, a fama se
afastava dele cada vez mais nos Estados Unidos. Depois de mais de uma década
tocando rock and roll, em 1968 Lewis começou a focar sua carreira na música
country, obtendo sucesso considerável. Embora continuasse a tocar e viajar em
turnê, ele nunca mais conseguiria alcançar o nível de sucesso que tinha antes
do escândalo de 1958 (apesar do sucesso internacional do compacto “Chantilly
Lace” em 1973).
Marcado por problemas com álcool e drogas depois de se
separar de Myra em 1970, as tragédias continuariam quando seu filho Jerry Lee
Lewis Jr., de 19 anos, morreu em um acidente automobilístico em 1973. No começo
dos anos sessenta ele já havia perdido seu primeiro filho, Steve Allen Lewis,
que afogou-se em uma piscina. O próprio comportamento irresponsável de Lewis no
final dos anos 70 o levou a ser internado depois de quase morrer de úlcera.
Depois disso, sua quarta esposa morreu afogada em uma piscina, sob circunstâncias
suspeitas. Pouco mais de um ano depois, sua quinta esposa seria encontrada
morta de overdose de metadona. Também viciado em drogas, Jerry Lee Lewis
decidiu se recuperar na Betty Ford Clinic.
Enquanto celebrava seu quadragésimo-primeiro aniversário em
1976, Lewis baleou acidentalmente seu baixista Butch Owens na barriga. Pensando
que a arma estava descarregada, ele a apontou para o colega de brincadeira e
apertou o gatilho. Owens milagrosamente sobreviveu. Poucas semanas depois, em
23 de novembro, Lewis foi preso novamente por um incidente com armas, desta vez
na mansão de Elvis Presley em Graceland. Lewis fora convidado por Presley, mas
os seguranças não sabiam da visita. Quando questionado por eles o que fazia na
frente do portão, Lewis mostrou uma arma e disse brincando que estava ali para
matar Elvis.
Apesar de seus problemas pessoais, seu talento musical nunca
foi questionado. Apelidado The Killer (O Matador) por sua voz poderosa e sua
técnica ao piano, ele foi descrito por seu colega Roy Orbison como o melhor
artista cru da história da música rock. Em 1986 Jerry Lee Lewis foi incluído na
primeira leva de artistas a serem homenageados no Hall da Fama do Rock and
Roll.
No mesmo ano ele voltou ao Sun Studios em Memphis para reunir-se com Orbison, Cash e Perkins e gravar o álbum Class of '55. Mas aquela não era a primeira vez que ele se juntava a Cash e Perkins no Sun Studios. Em 4 de dezembro de 1956 Elvis Presley apareceu para visitar Phillips. Na época Perkins estava no estúdio gravando algumas canções, com Lewis o cobrindo no piano. Os três então começaram uma jam sessiom, e Phillips deixou a fita gravando. Mais tarde ele telefonou para Cash e o trouxe para juntar-se aos outros. Essas gravações, a maioria de canções gospel, sobreviveriam e seriam lançadas anos depois em um CD sob o título de Million Dollar Quartet. Entre as faixas também estavam “Brow Eyed Handsome Man”, de Chuck Berry, “Don’t Forgive Me”, de Pat Boone e Elvis fazendo uma imitação de Jackie Wilson, que participava então do grupo Billy Ward and the Dominoes, cantando “Don’t Be Cruel”.
Em 1989 um longa metragem baseado no começo da carreira de Lewis, intitulado Great Balls of Fire!, trouxe Jerry de volta aos holofotes. O filme foi baseado em um livro escrito por sua ex-esposa Myra, e no papel principal estava Dennis Quaid, com participações de Winona Ryder e Alec Baldwin.
Em 1993 Lewis esteve no Brasil, onde se apresentou no programa de Jô Soares. Neste episódio, Jerry tocou uma canção no piano pertencente ao pianista do conjunto do programa. Ao final da música, Jerry em um movimento ousado de seus dedos "lascou" uma das teclas do piano, e logo atirou para cima, sob o olhar atônito do proprietário, que ficou visivelmente chateado com a situação. Neste passo, Jô Soares que percebeu o ocorrido, brincou com o seu pianista dizendo que ele não era para ficar bravo com o ocorrido, tendo em vista que quem teria "arruinado" o seu piano foi o legendário "The Killer". A plateia foi abaixo, de tanta risada. O vídeo incompleto esta no Youtube. sendo que a passagem do roqueiro pelo programa se tornou legendaria.
Lewis nunca deixou de fazer turnês, e os fãs que o viram se apresentar dizem que ele ainda consegue fazer um show único, sempre imprevisível, empolgante e pessoal. Depois de anos sem gravar nada, Lewis lançou um novo álbum em 2006 chamado "Last Man Standing" (último homem em pé). O álbum teve um grande sucesso de público e de crítica, sendo considerado por muitos como um dos melhores álbuns da carreira de Lewis. Em fevereiro de 2005, ele ganhou um “Prêmio Pelo Conjunto da Obra” da Record Academy, que também organiza o Grammy. Na premiação foi anunciado que seu novo álbum seria gravado com uma formação que inclui Eric Clapton, B. B. King, Bruce Springsteen, Mick Jagger e Keith Richards.
Whole lotta Shakin Goin'on 1957
A última apresentação de Lewis no Brasil foi no segundo semestre de 2009 em São Paulo -SP no dia 18 de setembro.
O último disco de sua carreira, Last Man Standing, foi lançado em 2006.
Conhecidos por lançarem a canção de nome COOL KIDS a banda Echosmith tem a sua origem na cidade de Los Angeles, Califórnia.
Composta por quarto irmãos Graham na bateria, Sydney Grace nos vocais, Noah no baixo e backing vocal e Jamie Sireota como guitarrista e, também, backing vocal, eles assinaram contrato com a Warner Bros Records em maio de 2012.
Os irmãos Sireota nasceram em uma família de músicos, onde todos aprenderam a tocar diversos instrumentos na infância. Eles afirmam que tiveram influencia no Rock, suas referencias foram as bandas Coldplay, Muse, Echo & the Bunnymen, The Smiths, U2, Joy Division, Fleetwood Mac, entre outros.
Em abril de 2013 o Echosmith foi nomeado uma das 100 bandas que você tem que conhecer.
O álbum de estreia da banda, Talking Dreams, foi lançado em 8 de outubro de 2013. Em 3 de dezembro de 2013 o grupo lançou a faixa I Heard the Bells on Christmas Day, deixando a como download gratuito até o fim do mês. A banda tocou Cool Kids em 31 de dezembro de 2013 durante o programa Teen Nick Top 10, antes da contagem regressiva do ano novo, apresentado por Nick Cannon. Em 2014 o grupo foi selecionado pela MTV para concorrer ao prêmio Artista Revelação.
Cool Kids fez tanto sucesso que ganhou duas versões, a versão acústica foi lançada em 10 de junho de 2014 em um EP e dias antes no canal do grupo no Youtube, mais precisamente no dia 3 de junho de 2014.
Roger Rocha Moreira nasceu em 12 de setembro de 1956, além de guitarra, Roger toca flauta, foi ele o principal idealizador da banda Ultraje a Rigor. Para agradar seus pais ele iniciou a faculdade de arquitetura, mas os testes vocacionais já apontavam para a área musical.
A banda foi criada no início da década de 80, mas foi só em 1983 que alcançou sucesso nacional devido as canções Inútil e Mim Quer Tocar. Em 85 eles ganharam o primeiro disco de ouro e platina para o rock brasileiro com o lançamento do álbum Nós Vamos Invadir Sua Praia. Anos depois, mais precisamente em 2008, esse mesmo álbum foi consagrado como o melhor álbum de rock nacional pela revista MTV.
Roger é torcedor fanático do São Paulo Futebol Clube e não viaja de avião por sentir medo.
Em 2011, no festival SWU, o Ultraje brincou com Chris Cornell, pois ele se parecia com um dos roadies.
Na mudança de cronograma de apresentações, ocorrida devido às fortes chuvas, as equipes de Peter Gabriel e do Ultraje a Rigor brigaram nos bastidores, pois a produção do músico inglês não permitiu a entrada da banda brasileira e agrediu um dos irmãos de Roger.
O público presente no show ao ver a briga pensou que a contenda era com a equipe de Chris Cornell e não com Peter Gabriel, devido a brincadeira que Roger tinha feito com o roadie momentos antes. Posteriormente, Peter Gabriel pediu desculpas a Roger pelos transtornos ocorridos. Em seguida, Roger desculpou-se com Chris Cornell.
Em julho de 2012, numa declaração dada no Facebook, o humorista Bruno Mazzeo soltou a seguinte declaração: "No Dia do Rock fico pensando no Ultraje a Rigor, uma das bandas preferidas da minha juventude, vivendo um fim de carreira dramático"
Roger, mais uma vez, respondeu à altura e o ator precisou se desculpar pela indelicadeza.
Mais tarde, Roger declara em uma entrevista que: "Está vendo como está virando moda as pessoas virem se desculpar comigo?".
Roger 1988
Em outubro de 2015, Roger foi criticado por ironizar uma campanha feminista que incentivava mulheres a relatarem seus casos de #PrimeiroAssédio. O músico afirmou: "Acho que eu tinha uns 10 anos. Uma empregada me deixou pegar nos peitos dela. Foi bom pra c*****". Confrontado por alguns internautas que afirmaram que "assédio é violência sexual e isso não tem graça", Roger respondeu: "Tem sim, se você fosse homem, saberia". Deixando claro, após várias postagens, que era contrário ao movimento feminista que usou a tag para realizar manifestações na rede e que claramente a piada era apenas uma alfinetada ao movimento.
Roger e o Ultraje a Rigor (formação de 2015)
Atualmente Roger trabalha no programa de talk show The Noite apresentado por Danilo Gentili exibido pelo SBT.
Parabéns Roger Moreira, pelo seu trabalho, carreira e felicidades para você hoje e sempre!
Novos nomes no cenário musical estão se destacando ao longo dos anos com seus trabalhos autorias e firmando parcerias cada vez mais fortes, milhares de compositores, produtores e interpretes estão unindo forças e idéias para apresentarem seus trabalhos.
A Vitrolinha do Tio Fred está abrindo espaço para esses novos artistas e iremos divulgar alguns dos trabalhos autorias que estamos recebendo.
Hoje iremos falar de Cassius Klay, mineiro de Belo Horizonte está se destacando com suas músicas, com uma pegada de MPB, Rock e Blues.
Desde os seus nove anos de idade Cassius Klay ouvia música dos Beatles,
comprava varias fitas cassetes, revistas, discos e estudava a carreira solo de
cada um dos quatro integrantes da banda, em especial, George Harrison, mas
todos os quatro serviram de fonte de inspiração para Cassius que começou desde
cedo a observar que os quatro integrantes da banda cantavam, compunham e
tocavam.
Aos 15 anos começou a estudar
violão por conta própria e escreveu suas primeiras canções.
Já com 21 anos Cassius fazia apresentações em bares e restaurantes de
BH e continuou seus estudos musicais agregando novos reflexos em sua música,
sofreu influencia dos Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, Elvis Presley,
Creedence, Skank, Queen e Yes.
Dois anos mais tarde Klay se identificou, também, com os artistas
mineiros renomados como Milton Nascimento, Lô Borges e Beto Guedes.
Cassius Klay é compositor, cantor e produtor musical, já participou de vários
festivais de música nas cidades históricas de Minas Gerais com, por exemplo, Três
Pontas e Poços de Caldas.
Foi nessa época que Cassius conheceu Ismael Tiso e Clayton Prosperi. Os três participaram das gravações do álbum " E A Gente Sonhando" de Milton Nascimento, lançado em 2010. Os três também foram integrantes da banda Änïmä Minas.
Foto: Cíntia Duarte
Lançamentos:
EP - Cassius Klay - 2001
CD - Psicobélico - Cassius Klay - 2006
EP - "1" - Eletrons - 2007
CD - "...e a gente sonhando" - Milton Nascimento - 2010
Single - "Água Viva" - 2012
Single - "Diamante num Jardim" - 2017
Seu último single "Diamante Num Jardim" foi lançado em 22 de agosto de 2017 e é o resultado de um projeto que envolve integrantes de três banda mineiras Änïmä Minas de Três Pontas, Pão e Circo de Poços de Caldas e Compasso Lunnar, também, de Três Pontas MG. Letra e Música de Cassius de Carvalho Guimarães (Cassius Klay) e a produção foi uma parceria de Cassius com Guilherme Cabral, ex integrante da banda LaTuya.
A Vitrolinha toca a história de Roland Orzabal vocalista e
compositor da banda inglesa TEARS FOR FEARS.
Natural de Portsmouth, Roland Jaime Orzabal de La Quintana nasceu dia 22 de agosto de 1961, alem
de cantor e compositor, Orzabal é, também, produtor musical e escritor.
Quando Roland Orzabal conheceu Curt Smith eles eram bem
pequenos em Bath, Inglaterra. No final dos anos 70 formaram um grupo com
colegas. Depois que esse grupo se separou Orzabal e Smith decidiram formar o
Tears For Fears tocando músicas synthpop/new wave diretamente inspiradas nas
teorias do psicólogo estadunidense Arthur Janov.
Roland Orzabal, meados dos anos 90,
No final dos anos 90 Smith se separa de Orzabal e se despede
do Tears For Fears . Os álbuns Elemental (1993) e Raoul and the Kings of Spain
(1995) são trabalhos solo feitos por Orzabal.
Elemental ganhou o Disco de Ouro nos EUA e Prata no Reino
Unido. Em 2001 ele lançou seu primeiro álbum
solo, assinado com teu nome TOMCATS SCREAMING OUTSIDE, enquanto ele e Smith reconciliaram-se
e começaram a trabalhar em um novo álbum do Tears For Fears Everybody Lovess a
Happy Ending lançado em 2004.
Orzabal produziu Oleta Adams, o álbum Circle Of One, ajudou
na produção do álbum Love In The Time Of Science da cantora e compositora
islandesa Emiliana Torrini.
Em 2014 Orzabal lançou seu primeiro livro: Sex, Drugs &
Opera: There’s Life After Rock’n’Roll que conta a história sobre a vida de
Solomon Capri, uma estrela pop semi-aposentado aparentemente contente com sua
meia idade e com sua linda mulher Jenny.
Jenny consegue prosperar em seu negócio e, na mesma
proporção, se distancia de Solomon.
Para tentar ganhar sua esposa novamente, Solomon se inscreve
em um reality show que transformam artistas pop em cantores de ópera.
Para ganhar o reality Solomon contrata um octogenário excêntrico
treinador de ópera e o protagonista aprende muito mais do que melhorar a
qualidade do seu vibrato, especialmente quando o seu treinador pede a Solomon
para fazer um dueto com a recém-solteira Samantha.
Orzabal é casado com Caroline desde 1982. Eles têm dois
filhos, Raoul e Pascal.
Orzabal e sua esposa Caroline
No auge da popularidade do Tears For Fears em 1985, Orzabal
ganhou considerável atenção da imprensa por sua conturbada relação com seu pai
e uma charge apareceu no jornal britânico The Sun, falando disso. A charge foi
depois reimpressa dentro das ilustrações do single do Tears For Fears “I Believe”.
Além de música e psicologia, Orzabal diz ter interesse em
fotografia, política, sociologia e astrologia.
Orzabal conseguiu seu primeiro sucesso com a música MAD
WORLD lançada no ano de 1982 e esse foi o terceiro single da banda.
No Brasil
os singles que fizeram mais sucessos foram Pale Shelter lançada em 1983, Shout , Everybody Wants to
Rule the World e Head Over Heels em 1985, Woman in Chains e Advice for the
Young at Heart em 1990 e Break it Down Again em 1993.
