sábado, 30 de setembro de 2017

The Monsters of Rock, The Killer The German Jerry Lee Lewis!


A Vitrolinha hoje vai tocar a trajetória de um dos ícones da historia do Rock, estamos nos referindo a 
Jerry Lee Lewis, também conhecido como The Killer The German, nasceu em 29 de setembro de 1935, ele é um cantor, compositor e pianista norte-americano de rock and roll, considerado um dos pioneiros do gênero. Esteve no Hall of Fame do Rock And Roll em 1986 e em 2005. Em 2004, a revista Rolling Stone colocou-o em vigésimo quarto lugar no seu ranking dos 100 melhores artistas de todos os tempos.
Great Balls of Fire 1964

Nascido em Ferriday, Louisiana, Jerry Lee Lewis tinha muito talento natural para o piano desde cedo. Apesar da pobreza, seus pais conseguiram um empréstimo para comprar um piano hipotecando a própria casa, e com um ano Jerry já desenvolvera seu próprio estilo de tocar. Assim como Elvis Presley, ele cresceu cantando música gospel nas igrejas pentecostais sulistas. Em 1950, ele entrou para o Southwestern Bible Institute em Texas, mas foi expulso por má-conduta (como por exemplo tocar versões rock and roll dos cânticos da igreja).
Deixando a música religiosa para trás, ele tornou-se parte do recém-surgido movimento roll and rock, lançando sua primeira gravação em 1954.Lewis desenvolveu um som misto de rhythm and blues, boogie-woogie, gospel e country. Dois anos depois, no estúdio da Sun Records em Memphis, Tennessee, o produtor e engenheiro-de-som Jack Clement gravou com Lewis pelo selo enquanto seu dono, Sam Phillips, viajava para a Flórida. Como consequência, Lewis juntou-se a Elvis Presley, Roy Orbison, Carl Perkins e Johnny Cash na lista de astros que começaram sua carreira no Sun Studios na mesma época.
A primeira gravação de Lewis nos estúdios da Sun foi de sua distinta versão da balada country “Crazy Arms”. Em 1957, seu piano e o puro som rock de “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On” renderam-no fama internacional. Logo viria “Great Balls Of Fire”, seu maior sucesso. Vendo e ouvindo Jerry Lee Lewis tocar, Elvis disse que, se conseguisse tocar piano daquele jeito, não cantava nunca mais.
A turbulenta vida pessoal de Lewis era mantida em segredo do público até que, durante uma turnê britânica em 1958, a imprensa descobriu que a esposa do astro (então com 23 anos) era Myra Gale Brown, sua prima de segundo grau, de apenas 13 anos. A situação provocou um escândalo público e a turnê foi cancelada depois de apenas três shows.

                                          
Crazy Arms 1956

O escândalo seguiu Lewis para a casa na América e, como resultado, ele quase foi banido do cenário musical. Seu único sucesso durante a época foi uma versão de “What’d I Say”, de Ray Charles lançada em 1961. Sua popularidade ia se reerguendo aos poucos na Europa, especialmente no Reino Unido e na Alemanha. Um álbum ao vivo desta época, ‘’Live At The Star Club, Hamburg” (1964), gravado com o The Nashville Teens, é considerado como um dos melhores discos ao vivo de rock de todos os tempos. Entretanto, a fama se afastava dele cada vez mais nos Estados Unidos. Depois de mais de uma década tocando rock and roll, em 1968 Lewis começou a focar sua carreira na música country, obtendo sucesso considerável. Embora continuasse a tocar e viajar em turnê, ele nunca mais conseguiria alcançar o nível de sucesso que tinha antes do escândalo de 1958 (apesar do sucesso internacional do compacto “Chantilly Lace” em 1973).
Marcado por problemas com álcool e drogas depois de se separar de Myra em 1970, as tragédias continuariam quando seu filho Jerry Lee Lewis Jr., de 19 anos, morreu em um acidente automobilístico em 1973. No começo dos anos sessenta ele já havia perdido seu primeiro filho, Steve Allen Lewis, que afogou-se em uma piscina. O próprio comportamento irresponsável de Lewis no final dos anos 70 o levou a ser internado depois de quase morrer de úlcera. Depois disso, sua quarta esposa morreu afogada em uma piscina, sob circunstâncias suspeitas. Pouco mais de um ano depois, sua quinta esposa seria encontrada morta de overdose de metadona. Também viciado em drogas, Jerry Lee Lewis decidiu se recuperar na Betty Ford Clinic.
Enquanto celebrava seu quadragésimo-primeiro aniversário em 1976, Lewis baleou acidentalmente seu baixista Butch Owens na barriga. Pensando que a arma estava descarregada, ele a apontou para o colega de brincadeira e apertou o gatilho. Owens milagrosamente sobreviveu. Poucas semanas depois, em 23 de novembro, Lewis foi preso novamente por um incidente com armas, desta vez na mansão de Elvis Presley em Graceland. Lewis fora convidado por Presley, mas os seguranças não sabiam da visita. Quando questionado por eles o que fazia na frente do portão, Lewis mostrou uma arma e disse brincando que estava ali para matar Elvis.
Apesar de seus problemas pessoais, seu talento musical nunca foi questionado. Apelidado The Killer (O Matador) por sua voz poderosa e sua técnica ao piano, ele foi descrito por seu colega Roy Orbison como o melhor artista cru da história da música rock. Em 1986 Jerry Lee Lewis foi incluído na primeira leva de artistas a serem homenageados no Hall da Fama do Rock and Roll.


No mesmo ano ele voltou ao Sun Studios em Memphis para reunir-se com Orbison, Cash e Perkins e gravar o álbum Class of '55. Mas aquela não era a primeira vez que ele se juntava a Cash e Perkins no Sun Studios. Em 4 de dezembro de 1956 Elvis Presley apareceu para visitar Phillips. Na época Perkins estava no estúdio gravando algumas canções, com Lewis o cobrindo no piano. Os três então começaram uma jam sessiom, e Phillips deixou a fita gravando. Mais tarde ele telefonou para Cash e o trouxe para juntar-se aos outros. Essas gravações, a maioria de canções gospel, sobreviveriam e seriam lançadas anos depois em um CD sob o título de Million Dollar Quartet. Entre as faixas também estavam “Brow Eyed Handsome Man”, de Chuck Berry, “Don’t Forgive Me”, de Pat Boone e Elvis fazendo uma imitação de Jackie Wilson, que participava então do grupo Billy Ward and the Dominoes, cantando “Don’t Be Cruel”.
Em 1989 um longa metragem baseado no começo da carreira de Lewis, intitulado Great Balls of Fire!, trouxe Jerry de volta aos holofotes. O filme foi baseado em um livro escrito por sua ex-esposa Myra, e no papel principal estava Dennis Quaid, com participações de Winona Ryder e Alec Baldwin.
Em 1993 Lewis esteve no Brasil, onde se apresentou no programa de Jô Soares. Neste episódio, Jerry tocou uma canção no piano pertencente ao pianista do conjunto do programa. Ao final da música, Jerry em um movimento ousado de seus dedos "lascou" uma das teclas do piano, e logo atirou para cima, sob o olhar atônito do proprietário, que ficou visivelmente chateado com a situação. Neste passo, Jô Soares que percebeu o ocorrido, brincou com o seu pianista dizendo que ele não era para ficar bravo com o ocorrido, tendo em vista que quem teria "arruinado" o seu piano foi o legendário "The Killer". A plateia foi abaixo, de tanta risada. O vídeo incompleto esta no Youtube. sendo que a passagem do roqueiro pelo programa se tornou legendaria.
Lewis nunca deixou de fazer turnês, e os fãs que o viram se apresentar dizem que ele ainda consegue fazer um show único, sempre imprevisível, empolgante e pessoal. Depois de anos sem gravar nada, Lewis lançou um novo álbum em 2006 chamado "Last Man Standing" (último homem em pé). O álbum teve um grande sucesso de público e de crítica, sendo considerado por muitos como um dos melhores álbuns da carreira de Lewis. Em fevereiro de 2005, ele ganhou um “Prêmio Pelo Conjunto da Obra” da Record Academy, que também organiza o Grammy. Na premiação foi anunciado que seu novo álbum seria gravado com uma formação que inclui Eric Clapton, B. B. King, Bruce Springsteen, Mick Jagger e Keith Richards.

                                          Whole lotta Shakin Goin'on 1957

A última apresentação de Lewis no Brasil foi no segundo semestre de 2009 em São Paulo -SP no dia 18 de setembro.
O último disco de sua carreira, Last Man Standing, foi lançado em 2006.

Breathless 1964

quarta-feira, 20 de setembro de 2017

Cool Kids and The Echosmith!


Conhecidos por lançarem a canção de nome COOL KIDS a banda Echosmith tem a sua origem na cidade de Los Angeles, Califórnia.
Composta por quarto irmãos Graham na bateria, Sydney Grace nos vocais, Noah no baixo e backing vocal e Jamie Sireota como guitarrista e, também, backing vocal, eles assinaram contrato com a Warner Bros Records em maio de 2012.
Os irmãos Sireota nasceram em uma família de músicos, onde todos aprenderam a tocar diversos instrumentos na infância. Eles afirmam que tiveram influencia no Rock, suas referencias foram as bandas Coldplay, Muse, Echo & the Bunnymen, The Smiths, U2, Joy Division, Fleetwood Mac, entre outros.

Em abril de 2013 o Echosmith foi nomeado uma das 100 bandas que você tem que conhecer.
O álbum de estreia da banda, Talking Dreams, foi lançado em 8 de outubro de 2013. Em 3 de dezembro de 2013 o grupo lançou a faixa I Heard the Bells on Christmas Day, deixando a como download gratuito até o fim do mês. A banda tocou Cool Kids em 31 de dezembro de 2013 durante o programa Teen Nick Top 10, antes da contagem regressiva do ano novo, apresentado por Nick Cannon. Em 2014 o grupo foi selecionado pela MTV para concorrer ao prêmio Artista Revelação.


Cool Kids fez tanto sucesso que ganhou duas versões, a versão acústica foi lançada em 10 de junho de 2014 em um EP e dias antes no canal do grupo no Youtube, mais precisamente no dia 3 de junho de 2014.


terça-feira, 12 de setembro de 2017

Roger, vocalista do Ultraje a Rigor completa hoje 61 anos!

Roger Rocha Moreira nasceu em 12 de setembro de 1956, além de guitarra, Roger toca flauta, foi ele o principal idealizador da banda Ultraje a Rigor. Para agradar seus pais ele iniciou a faculdade de arquitetura, mas os testes vocacionais já apontavam para a área musical.
A banda foi criada no início da década de 80, mas foi só em 1983 que alcançou sucesso nacional devido as canções Inútil e Mim Quer Tocar. Em 85 eles ganharam o primeiro disco de ouro e platina para o rock brasileiro com o lançamento do álbum Nós Vamos Invadir Sua Praia. Anos depois, mais precisamente em 2008, esse mesmo álbum foi consagrado como o melhor álbum de rock nacional pela revista MTV.
Roger é torcedor fanático do São Paulo Futebol Clube e não viaja de avião por sentir medo.
Em 2011, no festival SWU, o Ultraje brincou com Chris Cornell, pois ele se parecia com um dos roadies.


Na mudança de cronograma de apresentações, ocorrida devido às fortes chuvas, as equipes de Peter Gabriel e do Ultraje a Rigor brigaram nos bastidores, pois a produção do músico inglês não permitiu a entrada da banda brasileira e agrediu um dos irmãos de Roger.

O público presente no show ao ver a briga pensou que a contenda era com a equipe de Chris Cornell e não com Peter Gabriel, devido a brincadeira que Roger tinha feito com o roadie momentos antes. Posteriormente, Peter Gabriel pediu desculpas a Roger pelos transtornos ocorridos. Em seguida, Roger desculpou-se com Chris Cornell.


Em julho de 2012, numa declaração dada no Facebook, o humorista Bruno Mazzeo soltou a seguinte declaração: "No Dia do Rock fico pensando no Ultraje a Rigor, uma das bandas preferidas da minha juventude, vivendo um fim de carreira dramático"

Roger, mais uma vez, respondeu à altura e o ator precisou se desculpar pela indelicadeza.

Mais tarde, Roger declara em uma entrevista que: "Está vendo como está virando moda as pessoas virem se desculpar comigo?".
      Roger 1988

Em outubro de 2015, Roger foi criticado por ironizar uma campanha feminista que incentivava mulheres a relatarem seus casos de #PrimeiroAssédio. O músico afirmou: "Acho que eu tinha uns 10 anos. Uma empregada me deixou pegar nos peitos dela. Foi bom pra c*****". Confrontado por alguns internautas que afirmaram que "assédio é violência sexual e isso não tem graça", Roger respondeu: "Tem sim, se você fosse homem, saberia". Deixando claro, após várias postagens, que era contrário ao movimento feminista que usou a tag para realizar manifestações na rede e que claramente a piada era apenas uma alfinetada ao movimento.
     Roger e o Ultraje a Rigor (formação de 2015)

Atualmente Roger trabalha no programa de talk show The Noite apresentado por Danilo Gentili exibido pelo SBT.
Parabéns Roger Moreira, pelo seu trabalho, carreira e felicidades para você hoje e sempre!



quinta-feira, 31 de agosto de 2017

Cassius Klay Lança seu novo Single "Diamante Num Jardim"!!!

Novos nomes no cenário musical estão se destacando ao longo dos anos com seus trabalhos autorias e firmando parcerias cada vez mais fortes, milhares de compositores, produtores e interpretes estão unindo forças e idéias para apresentarem seus trabalhos.

A Vitrolinha do Tio Fred está abrindo espaço para esses novos artistas e iremos divulgar alguns dos trabalhos autorias que estamos recebendo.

Hoje iremos falar de Cassius Klay, mineiro de Belo Horizonte está se destacando com suas músicas, com uma pegada de MPB, Rock e Blues.



Desde os seus nove anos de idade Cassius Klay ouvia música dos Beatles, comprava varias fitas cassetes, revistas, discos e estudava a carreira solo de cada um dos quatro integrantes da banda, em especial, George Harrison, mas todos os quatro serviram de fonte de inspiração para Cassius que começou desde cedo a observar que os quatro integrantes da banda cantavam, compunham e tocavam.


 Aos 15 anos começou a estudar violão por conta própria e escreveu suas primeiras canções.
Já com 21 anos Cassius fazia apresentações em bares e restaurantes de BH e continuou seus estudos musicais agregando novos reflexos em sua música, sofreu influencia dos Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, Elvis Presley, Creedence, Skank, Queen e Yes.
Dois anos mais tarde Klay se identificou, também, com os artistas mineiros renomados como Milton Nascimento, Lô Borges e Beto Guedes.
Cassius Klay é compositor, cantor e produtor musical, já participou de vários festivais de música nas cidades históricas de Minas Gerais com, por exemplo, Três Pontas e Poços de Caldas.
Foi nessa época que Cassius conheceu Ismael Tiso e Clayton Prosperi. Os três participaram das gravações do álbum " E A Gente Sonhando" de Milton Nascimento, lançado em 2010. Os três também foram integrantes da banda Änïmä Minas.

     Foto: Cíntia Duarte


Lançamentos:

EP - Cassius Klay - 2001
CD - Psicobélico - Cassius Klay - 2006
EP - "1" - Eletrons - 2007
CD - "...e a gente sonhando" - Milton Nascimento - 2010
Single - "Água Viva" - 2012

Single - "Diamante num Jardim" - 2017

Seu último single "Diamante Num Jardim" foi lançado em 22 de agosto de  2017 e é o resultado de um projeto que envolve integrantes de três banda mineiras Änïmä Minas de Três Pontas, Pão e Circo de Poços de Caldas e Compasso Lunnar, também, de Três Pontas MG. Letra e Música de Cassius de Carvalho Guimarães (Cassius Klay) e a produção foi uma parceria de Cassius com Guilherme Cabral, ex integrante da banda LaTuya. 

Cassius Klay : Vocal e B.vocals 
Guilherme Cabral : Guitarras e Baixo 
Rodrigo de Almeida : Teclados
João Paulo Ayres - Bateria 
Ismael Tiso: B. Vocals
Clayton Prosperi: B.Vocals 

Produzido Por Guilherme Cabral

Gravado: 
Guilherme Cabral Estúdio (Poços de Caldas - MG)
Ismael Tiso Estúdio (Três Pontas - MG)
Cassius Klay Estúdio (Belo Horizonte - MG)

Vídeo produzido por Cassius Klay



quinta-feira, 24 de agosto de 2017

Roland Orzabal and Tears For Fears!!!

A Vitrolinha toca a história de Roland Orzabal vocalista e compositor da banda inglesa TEARS FOR FEARS.
Natural de Portsmouth,   Roland Jaime Orzabal de La Quintana nasceu dia 22 de agosto de 1961, alem de cantor e compositor, Orzabal é, também, produtor musical e escritor.
Quando Roland Orzabal conheceu Curt Smith eles eram bem pequenos em Bath, Inglaterra. No final dos anos 70 formaram um grupo com colegas. Depois que esse grupo se separou Orzabal e Smith decidiram formar o Tears For Fears tocando músicas synthpop/new wave diretamente inspiradas nas teorias do psicólogo estadunidense Arthur Janov.
Roland Orzabal, meados dos anos 90,

No final dos anos 90 Smith se separa de Orzabal e se despede do Tears For Fears . Os álbuns Elemental (1993) e Raoul and the Kings of Spain (1995) são trabalhos solo feitos por Orzabal.
Elemental ganhou o Disco de Ouro nos EUA e Prata no Reino Unido. Em 2001  ele lançou seu primeiro álbum solo, assinado com teu nome TOMCATS SCREAMING OUTSIDE, enquanto ele e Smith reconciliaram-se e começaram a trabalhar em um novo álbum do Tears For Fears Everybody Lovess a Happy Ending lançado em 2004.
Orzabal produziu Oleta Adams, o álbum Circle Of One, ajudou na produção do álbum Love In The Time Of Science da cantora e compositora islandesa Emiliana Torrini.
Em 2014 Orzabal lançou seu primeiro livro: Sex, Drugs & Opera: There’s Life After Rock’n’Roll que conta a história sobre a vida de Solomon Capri, uma estrela pop semi-aposentado aparentemente contente com sua meia idade e com sua linda mulher Jenny.
Jenny consegue prosperar em seu negócio e, na mesma proporção, se distancia de Solomon.
Para tentar ganhar sua esposa novamente, Solomon se inscreve em um reality show que transformam artistas pop em cantores de ópera.
Para ganhar o reality Solomon contrata um octogenário excêntrico treinador de ópera e o protagonista aprende muito mais do que melhorar a qualidade do seu vibrato, especialmente quando o seu treinador pede a Solomon para fazer um dueto com a recém-solteira Samantha.
Orzabal é casado com Caroline desde 1982. Eles têm dois filhos, Raoul e Pascal.

Resultado de imagem para Caroline Orzabal
Orzabal e sua esposa Caroline


No auge da popularidade do Tears For Fears em 1985, Orzabal ganhou considerável atenção da imprensa por sua conturbada relação com seu pai e uma charge apareceu no jornal britânico The Sun, falando disso. A charge foi depois reimpressa dentro das ilustrações do single do Tears For Fears  “I Believe”.



Além de música e psicologia, Orzabal diz ter interesse em fotografia, política, sociologia e astrologia. 
Orzabal conseguiu seu primeiro sucesso com a música MAD WORLD lançada no ano de 1982 e esse foi o terceiro single da banda.
No Brasil os singles que fizeram mais sucessos foram Pale Shelter  lançada em 1983, Shout , Everybody Wants to Rule the World e Head Over Heels em 1985, Woman in Chains e Advice for the Young at Heart em 1990 e Break it Down Again em 1993.


quarta-feira, 16 de agosto de 2017

Feliz Aniversário Marcelo Nova!

Hoje é o aniversário de Marcelo Nova, ele foi vocalista da banda baiana Camisa de Vênus, desde o início de  1980 até 1987. Em 1988 Marcelo iniciou sua carreira solo, gravou no ano seguinte um LP ao lado de Raul Seixas A Panela do Diabo. Em 1995 reuniu-se com o Camisa de Vênus e lançou mais dois álbuns, sendo um ao vivo e outro de estúdio. Em 1998 retomou a sua carreira solo.
O último trabalho de estúdio foi o álbum 12 Fêmeas de 2013.
Marcelo Nova é conhecido por ter composto as músicas Bete Morreu, Eu Não Matei Joana D'Arc, Simca Chambord e Só o Fim, com o Camisa de Vênus, Cocaína, Coração Satânico e Faça A Coisa Certa da carreira solo e Pastor João e a Igreja Invisível e Carpinteiro do Universo com Raul Seixas.
Também conhecido como Marceleza, Ele nasceu em 1951 em Salvador no estado da Bahia.
Marcelo é vocalista, guitarrista, percussionista, baterista e violinista.
Suas influencias vem de Bob Dylan, The Clash, Sex Pistols, Chuck Berry, Rolling Stones e Raul Seixas.
Marcelo Nova em turnê 2013/2014.

Na infância ele era muito tímido e concentrava todas as suas horas livres em ouvir música. Ganhou de seu pai um disco de Little Richard, Here's Little Richard. Aos 14 anos viu um show de Rauzito e os Panteras e descidiu seguir carreira pelos caminhos do Rock brasileiro.

Na adolescência trabalhou com o pai em uma clínica de fisioterapia, também, vendia seguros e montou uma loja de discos chamada NÉCTAR em meados dos anos 70.
Devido ao sucesso de sua loja Marcelo consegue um emprego em uma rádio de Salvador, a Aratu FM, sendo responsável por um programa chamado Rock Special, e pela programação da rádio.
Com a rádio Marcelo se torna bem conhecido por pessoas em outros estados com o Rio de Janeiro e São Paulo ligadas a gravadoras, que lhe chamava para dar opiniões sobre vários discos que eles recebiam das matrizes e não tinham a menor ideia do que se tratava e de como comercializar aquilo.
No início dos anos 80, Marcelo Nova vnde o ponto da loja e faz uma viagem para Nova Iorque, lá ele teve contato com o movimento Punk e resolve montar a sua própria banda.
De volta ao Brasil, Marcelo Nova chama um amigo que tinha conhecido na TV Aratu, Robério Santana, para formar uma banda que tocasse rock and roll e punk rock. A banda Camisa de Vênus foi formada ainda em 1980 e, após p lançamento de um compacto, ficam famosos na Bahia e eles gravam um álbum.
Foram 7 anos, quatro álbuns de estúdio e um ao vivo, vendeu mais de 300 mil cópias do disco Correndo o Risco.
Em 1995 o Camisa de Vênus se reuniu novamente e lançou mais dois álbuns, um ao vivo e o outro em estúdio. Após um novo fim em 1997 se reune esporadicamente, mas agora com Eduardo Scott (ex-Gonorréia) nos vocais.
Após o último álbum da primeira formação do Camisa de Vênus, Marcelo Nova reúne novos músicos para formar uma banda de apoio para sua carreira solo. A primeira formação da banda ENVERGADURA MORAL conta com Gustavo Mullem nas guitarras, João Chaves (Johnny Boy) nos teclados, Carlos Alberto Calasans no baixo e o veterano Franklin Paolilo na bateria.
Após ensaios e apresentações, a banda entra em estúdio e grava o primeiro disco Marcelo Nova e a Envergadura Moral, lançado em 1988.
Marcelo Nova e Raul Seixas 1989.

No início dos anos 90, Marcelo Nova estava em turnê quando o presidente Fernando Collor confiscou as cadernetas de poupança de todo mundo e, portanto, os shows que ele tinha marcado foram cancelados. Ele resolveu pegar seu violão e sair com mais um músico, sem nenhum instrumento elétrico, fazendo uma turnê acústica. Em 1991 saía o disco Blackout, primeiro disco integralmente acústico da história do rock nacional, que marca a entrada de André Christovam, substituindo Gustavo Mullem.
Em 1994, Marcelo Nova pegou a sonoridade acústica e inverteu-a completamente, produzindo um disco com muita guitarra e bem pesado. O álbum foi entitulado A Sessão Sem Fim e contou com o guitarrista veterano Luis Sérgio Carlini, ex-guitarrista da banda de Rita Lee nos anos 70.
Relançou seus sucessos em 1998 com novos arranjos Eu Vi o Futuro, Baby. Ele É Pasado.
Marcelo Nova atuou também em filmes o primeiro foi em 2007 O Magnata, fazendo o papel da consciência do Magnata e em 2012 Raul- O Início, O Fim e o Meio fazendo papel como ele mesmo.
Marcelo Nova Turnê 2013/2014.


quinta-feira, 10 de agosto de 2017

Ian Anderson, vocalista e flautista do Jethro Tull, completa 70 anos!

Foto de Ian Anderson em 1977.

Ian Scott Anderson nasceu em 10 de agosto de 1947 na cidade de Dunfermline, Escócia. Além de cantor e compositor, Ian também é guitarrista e flautista, mais conhecido por ser líder da banda Jethro Tull.

Anderson declarou que seu desejo por participar de uma banda de Rock nasceu por ler edições das revistas Melody e New Musical Express quando ele trabalhava em uma banca de jornal ainda quando era adolescente.
em 1963 ele formouo The Blades com seus amigos de escola Barriemore Barlow na bateria, John Evan no teclado, Jeffrey Hammond no baixo e Michael Stephens na guitarra. Eles tocavam Soul e Blues e Ian Anderson tocava gaita e fazia os vocais.
Em 1965 a banda se transformou em John Evan Smash, comportando mais integrantes. Anderson se separou do grupo após dois anos e se mudou para Luton. Ali conheçeu o baterista Clive Bunker e o guitarrista e vocalista Mick Abrahams. Eles se uniram a Glenn Cornick, que tocava baixo, e fundaram o Jethro Tull.
Anderson abandonou a pretenção de tocar guitarra eletrica e a trocou por uma flauta.
Ian Anderson nos dias atuais.

Ian Anderson foi casado com Jennie Franks por quatro anos, foi ela quem escreveu grande parte dos versos da canção AQUALUNG. Em 1976 casou-se com Shona Learoyd e teve dois filhos, James Anderson, que seguiu a carreira de musicista e Gael que trabalha na indústria cinematográfica e é casada com o ator Andrew Lincoln.

Novo Hit O Cais é lançado em 2019!!!!

Em meados aos anos 2000 bandas se destacaram no universo happy rock, com roupas coloridas e penteados exóticos foi uma reação à onda do es...